ALGUNAS DE MIS REFLEXIONES Y PENSAMIENTOS

Frases de José Miguel Hernández Hernández

José Miguel Hernández Hernández (1973) — Autor Técnico, Consultor AECO y Artista Multidisciplinar

Editor · Escritor Técnico · Fotógrafo de Arquitectura · Investigador Visual · Ilustrador

jmhdezhdez.com

Siento verdadera admiración por la arquitectura icónica y escultural, sin que por ello tenga que dejar de ser sostenible.

Cuando era algo más joven me atraía sobre todo la escultura. Mi gran afán por la arquitectura y la fotografía llegarían más tarde.

No soy el mensajero de nadie, adoro las Bellas Artes.

Creo que puedo aportar algo al mundo de la arquitectura y el arte en general. Sólo necesito tiempo para llevar a cabo mi propósito. La tecnología de hoy en día y el estudio exhaustivo de cada obra o tema me permiten expresarme en mi obra.

El siglo 21 es por excelencia el siglo de Internet y las nuevas tecnologías.

Para elaborar un buen artículo hay que documentarse muy bien y luego intentar escribir de forma bella; la fotografía aporta gran valor al trabajo y lo embellece enormemente. La calidad final depende de la mano, el corazón, la inteligencia y el arte que cada uno lleve dentro.

Me interesa en gran medida el tema de los rascacielos, reflejan el espíritu de progreso del hombre en cada época.

Mi intención es dar a conocer la arquitectura que más me gusta y apasiona de la mejor forma posible, pero nunca desde un punto de vista crítico.

Con la gran cantidad de entretenimientos que existen hoy en día, el que se aburre es porque quiere.

La fotografía de arquitectura es un arma poderosa, permite documentar fielmente una obra. Hay que intentar definirla desde diferentes puntos de vista, no hay que repetirse; el reto consiste en definir una obra en seis o siete fotos a lo sumo.

Si quieres definir exteriormente una obra arquitectónica mediante la fotografía, dar vueltas por los alrededores para encontrar los mejores ángulos y acercarte o alejarte, puede ser lo más conveniente.

En arquitectura, las nuevas aportaciones híbridas (obras de uso mixto), tanto horizontales como verticales (Edificios altos y Rascacielos), cada vez más presentes en las ciudades, a la vez que aportan modernidad y progreso hacia el futuro, mejoran enormemente la calidad de vida de las personas y son muy positivas para seguir adelante en el camino hacia el siglo 22.

Al igual que el cine, la pintura, la música, la arquitectura o la escultura es un arte, la fotografía también lo es.

A finales del siglo XX y debido al cambio climático, los arquitectos e ingenieros de vanguardia han tenido que irse adaptando a los nuevos tiempos desarrollando un nuevo estilo arquitectónico denominado arquitectura sustentable, verde, ecológica o sostenible, eco-tech (tecnología ecológica). La nueva normativa en criterios de eco-eficiencia energética de edificios obliga ahora a construir edificaciones más verdes y sostenibles para aprovechar todos los recursos naturales respetando así el medio ambiente que nos rodea.

En fotografía de arquitectura, el volumen de publicaciones de un fotógrafo depende de la colaboración directa con el arquitecto. Cuantas más colaboraciones con estudios de arquitectura, mayor número de publicaciones. Personalmente no estoy en esa batalla, por lo menos de momento.

Si echamos la mirada un poco hacia atrás, se creía que después de los tristes atentados del 11S de 2001 acontecidos en la ciudad de Nueva York, se iba a terminar la idea de seguir construyendo edificios de gran altura; de hecho, se paralizaron las obras de todos los rascacielos que se encontraban en ese momento en construcción. Después de un breve paréntesis, la carrera por construir el rascacielos más alto del mundo no ha hecho más que comenzar.

Tanto si te dedicas a escribir como si no, lo que leas te influirá notablemente.

Teniendo en cuenta que la construcción de una obra arquitectónica puede durar algunos años y que todo proyecto requiere de mucho esfuerzo y dedicación, resulta más que razonable que el arquitecto quiera que su obra salga publicada en los distintos medios de comunicación.

Mi trabajo es personal, nunca he trabajado dentro de un colectivo.

Picado o contra-picado, en fotografía de arquitectura las escaleras dan mucho juego y resultan realmente sorprendentes.

La luz más bonita que podemos captar con nuestra cámara fotográfica es al atardecer con los últimos rayos solares o también a primera hora de la mañana. Las fotografías en días soleados a cualquier hora del día con el sol a nuestra espalda también son muy bonitas. La fotografía nocturna con iluminación artificial y que requiere de un trípode, también resulta sorprendente.

Me considero artista por encima de todo. La edición de libros, la literatura y la fotografía son un arte. Mi deseo es crear.

En arquitectura, el contenido plástico del hormigón es superior al del vidrio, ya que este último es un material más artificial.

Tengo un sistema muy particular de escribir. Después de escribir un artículo y de irlo mejorando y perfeccionando poco a poco repetidas veces, cuando al leerlo de principio a fin no sólo me gusta, sino que además considero que no cambiaría nada, entonces decido que ya está terminado. Por supuesto, dicho artículo podrá ser pulido años más tarde, ya que habré adquirido una mayor experiencia con el paso de los años y mi vocabulario será más amplio.

No concibo la fotografía sin escribir. Hay que describir y documentar lo que se fotografía. La edición es un arte.

Los impresionistas han conseguido que vuelva a mirar la naturaleza, a la que tenía bastante olvidada.

Si realizo una fotografía de El David de Miguel Ángel, el arte se multiplica, va en aumento.

Un montón de pixels juntos bien procesados, cuantos más mejor, pueden llegar a producirnos grandes emociones y conquistarnos el corazón.

La experiencia me ha hecho ver que la belleza en arquitectura tiene que ver con los medios materiales y técnicos de cada época. Los rascacielos de comienzos del siglo XX fueron innovadores en su momento. En el siglo 21, los nuevos avances tecnológicos, nuevos materiales y nuevas técnicas de construcción, han hecho posible crear edificios cada vez más bellos.

A pesar de que una crisis es muy negativa en muchos aspectos, surgen sin embargo nuevos proyectos interesantes, este blog por ejemplo.

Si quieres llegar a comprender la obra de alguno de tus arquitectos favoritos, lee alguna de sus entrevistas.

Después de utilizar las alertas de google durante unos años, hoy puedo afirmar que el arquitecto mayor generador de noticias en Internet es Antoni Gaudí

Desde el principio siempre admiré a los grandes artistas. Michael Jackson, Madonna o George Michael en la música, Miguel Ángel o Bernini en el arte...

La gran calidad y belleza de una obra arquitectónica no entiende ni de épocas ni de estilos. Mira sino como sigue ahí en pie espléndido el Partenón.

Una gran obra de arte deja de serlo cuando la fotografía que contemplamos sobre ella no está a la altura.

La maquetación de un libro impreso en papel puede ser la misma que para la publicación en digital. Sólo hay de darle el mismo formato y tamaño.

De Fidias a Miguel Ángel, o desde Bernini hasta Rodin, la obra de los grandes escultores bien merece la pena ser estudiada.

Me encantan los objetos tridimensionales, y sospecho que en especial, las esculturas.

En fotografía de arquitectura, aunque no son imprescindibles, los objetivos descentrables agilizan enormemente el trabajo de posproducción, por lo que son realmente útiles si la finalidad de la fotografía es profesional.

Una vez escribí un libro sobre un edificio y me lo publicaron. El libro empezó a venderse bien y... de repente llegó la crisis.

Considero la arquitectura postmoderna como una auténtica bendición, ya que aporta gran belleza y prestigio a las ciudades. Una simple obra arquitectónica de este tipo puede causar un efecto extraordinariamente positivo y darle una nueva identidad propia a cualquier lugar.

Hoy en día el Photoshop es una herramienta imprescindible para el fotógrafo.

Puedo citar numerosos edificios que se podrían considerar enormes esculturas que acogen a las personas. Realmente son esculturas en sí mismas, sólo que construidas a una escala gigante. Como decía el gran escultor moderno Constantin Brancusi, "La verdadera arquitectura es la escultura".

Si una publicación me resulta agradable a la vista y está más o menos bien redactada y estructurada, ya me vale.

Los rascacielos se pueden ordenar y clasificar de muchas formas, por orden cronológico, por altura, por tipo, por estilo, por ciudad, por país, por continente, etc.

Creo que la vida es una sucesión de épocas en la que unas son mejores y otras peores.

La arquitectura es importante. Ha servido de cobijo y refugio del hombre desde el origen de la humanidad. Primero mediante cuevas en las montañas. Más tarde con cabañas de madera o casas de barro. Los tiempos han cambiado y hoy en día se erigen confortables rascacielos en las ciudades más desarrolladas.

Hay que reconocer que Vermeer hizo mundialmente famosa a su doncella, la joven con perla. No obstante, en mi opinión el cuadro es magnífico, pero la joven no me parece tan atractiva como se dice.

En la nueva era digital, hay que intentar que las publicaciones sean atemporales.

Arquitecto famoso, arquitectura famosa.

Hay arquitectos de décadas pasadas de los que tan sólo me gustan dos o tres obras. Sin embargo, hay otros más recientes de los que me puede llegar a gustar toda su obra. Este punto de vista resulta un poco injusto si tenemos en cuenta que en la actualidad los medios materiales y técnicos han mejorado considerablemente con respecto a épocas anteriores. Esto demuestra que el tiempo en el que vivimos influye sobremanera en nuestra percepción y gusto por la arquitectura.

Existen en el mundo obras universales. Ya sean edificios, monumentos, esculturas, puentes o torres, cuando un producto es bueno, es lógico que atraviese las fronteras entre los países con una facilidad asombrosa.

Hay muchos fotógrafos que sólo se dedican a fotografiar. En mi caso intento ir un paso más allá.

Mi padre siempre decía que "estudiando no hay nada difícil", y llevaba razón.

Qué sería del arte sin la pintura o la escultura?

El fenómeno Dafne Schippers me parece uno de los iconos por excelencia en el inicio de este siglo 21.

La influencia de Miguel Ángel es notabilísima en la obra de artistas tan importantes como Bernini o Rodin.

En el mundo de la arquitectura, el arte y la edición, se puede trabajar por obra, tema o autor.

¡Qué de pintores famosos! Los buenos escultores casi puedo contarlos con los dedos de las manos.

No hay que publicar por publicar. Se parte de una vaga idea en la que te planteas investigar sobre una obra, tema o autor que consideras interesante y luego te pones a escribir sobre ello. La ilustración juega un papel fundamental en mi trabajo. Así es como van surgiendo mis publicaciones. Estoy intentando potenciar una cosa que parece se me da bien.

Los edificios del siglo 21 deben ser icónicos, funcionales y sostenibles.

Sin la ilustración se hace más difícil dar a conocer...

La obra Cupido y Psiqué de Antonio Cánova, me parece una de las esculturas más tiernas y bellas que jamás haya visto. Algún día escribiré algo sobre ella.

Todos los artistas son desinquietos por naturaleza. No paran de crear, en su búsqueda incansable de alcanzar algún día su obra maestra.

En San Pedro del Vaticano hay mucho de Bernini, y la cúpula de Miguel Ángel...

Viajé a Barcelona en Julio de 2010 y fotografié, entre otras obras, las Torres Porta Fira de Toyo Ito. Al regresar, entusiasmado, y después de procesar las imágenes, me puse a escribir sobre ello. Esta obra, una de las últimas más importantes construidas en la ciudad de Barcelona, fue publicada por mí en el blog unos meses después en 2011. El arquitecto, sin haber hecho nada por esta publicación, ha sido ampliamente recompensado por este hecho; cualquier persona puede ahora conocer esta obra desde cualquier lugar del mundo. Aparte de diseñar buena arquitectura, la finalidad de un buen arquitecto, aparte de por supuesto satisfacer al cliente, radica en dar a conocer su trabajo y que su obra salga publicada en los distintos medios de publicación especializados.

La música es todo inspiración. Con su compañía he creado algunas de mis más bellas imágenes.

La finalidad de mi arte es sin duda la edición. Pon un montón de fotos y texto en el espacio en blanco y luego veremos que hay que cambiar. El contraste es tan necesario en la edición como en el vestir.

Algunos proyectos de planificación urbana me han sorprendido. Me pasó con el Jay Pritzker Pavilion de Frank Gehry, que construyó en la ciudad de Chicago, para el que también diseñó una pasarela peatonal que une el enorme campus con la Plaza Daily Bicentenario. En el caso concreto de esta obra, y aunque todos los elementos arquitectónicos de la obra conforman un todo, me gustó más publicar el artículo enfocado en el escultural puente serpenteante que describiendo la totalidad del conjunto.

Reconozco que al principio me costó bastante aceptar el arte de Fernando Botero. Después de leer algunas de sus interesantes entrevistas y volver a ver su extenso trabajo, hoy puedo decir que su obra me parece realmente bella y admirable.

Hay artistas fuera de serie, y sin duda Jaume Plensa es uno de ellos.

La escultura Gótica está en las Catedrales de Francia!

En el mundo del arte, todo lo que sea icónico, me interesa.

Sin imágenes se hace muy difícil dar a conocer.

La visión más bonita que he visto de la majestuosa escultura "Dream" de Jeaume Plensa es -de frente-, con algunas nubes dispersas delante de un cielo azul para dar profundidad a la imagen; en mi opinión, no hay otra vista mejor.

No hay que buscar cualquier foto. Lo que hay que buscar es la foto.

Los impresionistas Renoir y Degas, incluso Berthe Morisot, son fundamentales para los que no se sientan salvados por la naturaleza.

El arte es la habilidad que uno posea para hacer una cosa.

Si sabemos la fecha de realización de un cuadro, podremos deducir el estilo.

Considero que el espectacular skyline que forman los 15 moáis del Ahu Tongariki en la Isla de Pascua es uno de los mejores iconos de la historia del arte. Asimismo, el Moái Ko Te Riku, localizado en el Ahu Tahai, muy cerquita de Hanga Roa, es una de las estatuas más famosas y representativas de la isla.

Para poder apreciar la verdadera magnitud y dimensión real de algunos de los rascacielos históricos construidos en la ciudad de Nueva York, Flatiron, Metropolitan Life Insurance, Woolworth, 40 Wall Street, Chrysler o Empire State, entre otros, que se convirtieron en los más altos del mundo -durante el primer tércio del siglo xx-, se hace inevitable recuperar las fotografías antiguas de la época, ya que hoy en día estos edificios se entremezclan con los nuevos y no tan nuevos edificios postmodernos de la ciudad, formando parte del interesante colectivo mundial de rascacielos.

La fotografía digital es, en términos generales, uno de los medios más enriquecedores del arte.

Hay edificios grandes que no necesitan pasar la prueba del tiempo; el Museo Guggenheim de Bilbao, el Auditorio de Tenerife, el Burj Khalifa de Dubai o la Taichung Metropolitan Opera House, entre otros, lo demuestran.

La fotografía se ha hecho totalmente imprescindible para dar a conocer la obra de cualquier arquitecto, de cualquier artista.

Coincidiendo con su última restauración o aniversario, es interesante publicar un artículo sobre cualquier obra maestra.

Siempre hay dos o tres obras imprescindibles de cada artista.

Miguel Ángel tiene obras absolutamente esenciales, como son: La Piedad y El David, su espléndido Moisés, así como los Frescos de la Capilla Sixtina.

Es interesante la reflexión de Gombrich, aquella en la que dice que no hay arte como tal, sino que sólo existen los artistas.

Rara vez publico un artículo -con falso texto- durante el proceso de elaboración.

Si te gustan los actores, te gusta la película!

En la simple elección de una obra arquitectónica a fotografiar se encuentra ya gran parte de nuestro estilo como fotógrafo. Luego está lo que vea o interprete cada uno, que nunca será lo mismo.

La calidad de una obra arquitectónica depende de la época en la que se desarrolla.

El bronce le da a la escultura una textura maravillosa. Lo podemos ver claramente en el David de Donatello.

En la historia del arte hay obras absolutamente esenciales, y sin duda la Victoria alada de Samotracia es una de ellas.

Si hay algo que demuestra la obra de Miguel Ángel Buonarroti, es un altísimo conocimiento de la anatomía humana.

Miguel Ángel decía que "la buena pintura es del tipo que se parece a la escultura". Yo creo que la buena arquitectura es la que presenta cierta similitud con la escultura.

Normalmente solemos tener una imagen en la retina de cada obra arquitectónica, —casi como un flash o un recuerdo—, pero, no obstante, hasta que no estudiemos cada obra a fondo para conocer su historia y sus detalles, no podremos llegar a comprender su significado, tampoco entenderla más y mejor, ahí es donde entra mi trabajo en acción, ya que mi función y mi labor es esa misma, la de ir poco a poco dándola a conocer, eso sí, con muchísima ilusión.

En fotografía de arquitectura, la composición, la luz y el color, juegan un papel fundamental.

Con la debida modestia, considero mi blog www.jmhdezhdez.com una auténtica mina de la mejor arquitectura.

La buena fotografía de arquitectura aporta gran prestigio a un arquitecto y consigue representar de forma bella el trabajo que ha estado desarrollando durante algunos años. Esto demuestra que la correcta publicación de la obra de un arquitecto pasa antes por obtener el trabajo fotográfico previo de un buen fotógrafo de arquitectura, bien contratando sus servicios directamente, o bien mediante un concurso eligiendo las mejores fotografías de diferentes fotógrafos.

Hay fotografías editoriales y otras que no. Es tarea del editor el descubrirlas.

Los rascacielos son sinónimo de modernidad. Son bellísimas estructuras artificiales que poseen identidad propio y que van cambiando el paisaje urbano de la ciudad. Los arquitectos, ingenieros y constructores, con la ayuda del cliente, son los artífices de esta maravilla técnica creada por el hombre.

Un buen fotógrafo de arquitectura alcanza su máximo esplendor en el mismo instante en que cualquier persona al ver una imagen suya, inmediatamente la reconoce como tal.

Cada vez leemos más en la pantalla del ordenador y el libro en papel ha dejado paso a los libros digitales en distintos formatos electrónicos que pueden ser visualizados en televisores, ordenadores, móviles y tablets. Hoy todo es Internet y nuevas tecnologías y ahora hay que trabajar más que nunca en formato digital. El futuro está en la red.

Mi estilo fotográfico está basado en la imagen. Hay que intentar dar el máximo en cada reportaje y sacarle el mayor partido a cada obra arquitectónica. El arquitecto no ha diseñado una obra por casualidad. Todo tiene un porqué. Existe un cliente, un encargo, unas necesidades. Luego están las dotes de cada fotógrafo para intentar representar de forma bella la obra construida que ha sido diseñada previamente por el arquitecto.

En fotografía de arquitectura, la vista contra-picado de cualquier obra arquitectónica aporta gran monumentalidad y resulta espectacular.

Los artistas evolucionan, ya sean arquitectos, escultores, pintores, diseñadores, fotógrafos o graffitis, esto se ve reflejado en su obra, desde sus inicios hasta sus últimas creaciones.

Aunque soy consciente de que mi trabajo no puede gustar a todo el mundo, esto lo tengo bastante asumido, pienso también que lo que hago puede llegar a resultar interesante y ayudar a numerosas personas.

Los rascacielos van cambiando sistemáticamente el perfil de la ciudad.

Hay diferentes tipos de arquitectura icónica, pero la escultural es la que se lleva la palma.

Los impresionistas utilizaban telas, pinceles y tubos de colores para realizar sus composiciones, yo utilizo mi cámara.

Estoy convencido de que el futuro del libro especializado en arquitectura pasa por la venta del mismo en digital, ya que se ahorran altos costes de impresión y posterior distribución. Tristemente y muy a mi pesar, el libro en papel tenderá a desaparecer en determinadas temáticas.

El tridente a modo de pirámide imaginaria suele funcionar muy bien en diseño. Tres elementos que se complementan y forman un todo. En pintura y fotografía se llama tríptico.

Estamos acostumbrados a ver arquitectura a través de la fotografía. Hay trabajos fotográficos que se convierten en la seña de identidad de cualquier arquitecto, pasando a formar parte de la historia por haberse reproducido en algún momento en libros y revistas especializadas en arquitectura.

Si se quiere reeditar un libro, podría ser interesante cambiar la imagen de la portada. No para engañar a nadie. Aparte de bajar el precio, y con el fin de que se siga vendiendo, este cambio será muy positivo y lo rejuvenecerá.

Hay que reconocer que pintar un cuadro es mucho más complejo que tomar una simple fotografía. Por eso hay que admirar tanto a los pintores.

Los iconos arquitectónicos son muy positivos ya que aportan gran prestigio a las ciudades. Cada vez son más las grandes empresas multinacionales las que encargan a un arquitecto reconocido el diseño de una nueva sede distintiva, un nuevo edificio que destaque en el perfil urbano de la ciudad y se convierta así en su imagen más representativa. Un auténtico icono arquitectónico vanguardista, símbolo de riqueza y poder.

No se inaugura el rascacielos más alto del mundo todos los días. Cuando ocurre es todo un acontecimiento.

Hace ya tiempo que se me ocurrió la idea de hacer mi versión del arte pop de Andy Warhol con mi fotografía de Lady Liberty, pero todavía no me he atrevido. Puede que por lo dificultoso y el trabajo que entraña. Si saco fuerzas, algún día me pondré con ello para rendirle así mi pequeño homenaje.

Siempre tengo obras en mente que quiero hacer. Algunas de ellas me obsesionan más que otras. Las tengo todas en la retina, y algún día verán la luz.

Cuando no conoces una obra, no pasa nada, pero cuando la conoces, oh, entonces ya es otro asunto.

En la confección de un libro sobre arquitectura o el arte en general puede primar el texto o las ilustraciones. Apoyo totalmente el segundo caso por lo bello del resultado final. No obstante, he descubierto que se pueden añadir dos o más idiomas a una misma publicación, con el fin de llegar a más países. Si tienes poco texto y algunas fotos, puedes emplear dos idiomas para multiplicar el contenido, por ejemplo en español-inglés, y en diferente color, -negro y azul-, para que se diferencie claramente un idioma de otro. Este sistema lo he empleado en algunas de mis publicaciones en el blog y se ha demostrado que funcionan y quedan bastante dignas de admiración. Por supuesto, cuando un libro tiene éxito y se vende como rosquillas, éste llega por ende a más países traduciéndose a muchos idiomas.

Me he fijado en que los diferentes movimientos artísticos que han ido surgiendo a lo largo de la historia se contraponen al anterior. Esto ha sucedido generación tras generación. En algunas ocasiones como en el estilo Neoclásico o en el estilo Neogótico, —incluso en el estilo Postmoderno—, también se buscan las referencias al pasado.

Resulta realmente sorprendente como determinadas obras arquitectónicas en todo el mundo pueden llegar a conmovernos de la misma forma que las halladas en la propia naturaleza. Son estructuras artificiales y que poseen identidad propia, pero son tan bonitas. Uno tiene siempre muy presente la Estatua de la Libertad, La Torre Eiffel, el Puente Colgante Golden Gate o la Ópera de Sídney, entre muchas otras.

Debido a su gran altura, algunos de los rascacielos históricos de Nueva York como el Empire State Building, el Edificio Chrysler o el American International, entre otros, —que fueron construidos durante el primer tércio del siglo XX, en la carrera por construir el rascacielos más alto del mundo—, se entremezclan hoy con los nuevos edificios altos en el interesante colectivo mundial de rascacielos. Esto demuestra que su construcción fue un verdadero reto para su época debido a la técnica y los materiales empleados en aquél entonces.

Un rascacielos también puede ser ecológico.

La arquitectura y la fotografía van unidas de la mano. Para dar a conocer la primera, se hace estrictamente necesario contar con la segunda.

Dubai es, hoy por hoy, sin lugar a dudas, la ciudad de mayor crecimiento en los últimos años. En esta ciudad emocionante en pleno desierto se encuentra el Burj Khalifa, que con sus 828 metros de altura arquitectónica, conservará por unos pocos años el título de rascacielos más alto del mundo.

Hay obras que se adaptan a mi estilo y otras que no. Intento documentar y dar a conocer lo mejor de la arquitectura de toda la historia. Es un proceso bastante largo que requiere de mucho esfuerzo y dedicación. Mi ilusión y todas mis ganas están puestas en ello.

No es tan difícil escribir un libro. Lo difícil es venderlo.

La Aqua Tower de Chicago es uno de los prototipos de rascacielos que más me gustan, espectaculares, sorprendentes, modernos, llamativos, icónicos, esculturales, etc...

Todos los edificios se mueven en mayor o menor medida, independientemente de su volumen o altura. En edificios altos y rascacielos, este movimiento, —casi imperceptible para las personas—, puede llegar a intuirse con mayor intensidad.

La arquitectura debe ser un auténtico espectáculo visual y una fuerza permanente. Las obras extremadamente icónicas lo demuestran.

Construir el rascacielos más alto del mundo como símbolo de riqueza y poder ha sido siempre una búsqueda constante del hombre.

Sea en el medio que sea, impreso o digital, si no hay fotos bonitas sobre una obra arquitectónica, no interesa publicar ningún artículo.

En arquitectura, el colectivo mundial de rascacielos es sin duda uno de los temas más interesantes y atractivos.

Nace en mi interior un gran interés y curiosidad por conocer y profundizar cada vez más en el tema de la arquitectura. Para poder escribir sobre una obra arquitectónica hay que documentarse muy bien. Lo mío sin duda es una carrera de fondo.

Gran parte de mi trabajo gira en torno a la escultura. De hecho, la mayoría de los edificios que he publicado en el blog son esculturales. Mi primer libro trata sobre un rascacielos escultural inspirado en un torso humano en giro. La relación arquitectura-escultura siempre ha existido. ¿Acaso al Auditorio de Tenerife -con esa fachada compuesta por una sucesión de volúmenes de hormigón- no se le podría considerar una escultura gigante?

Si me interesa el tema de los rascacielos, tendré que conocer y estudiar su origen.

Con el blog todo son esfuerzos, espero que todo esto sea valorado en el futuro.

La edición, la escritura y la fotografía de arquitectura, son mis medios de expresión artística.

Antes me planteaba los viajes sólo para fotografiar arquitectura. Los impresionistas han conseguido que ahora también le dedique tiempo a los museos.

El rascacielos es, muy posiblemente, el icono arquitectónico por excelencia.

Cada segundo de vida estoy viviendo mi propia historia. Caravaggio vivió la suya.

El estudio de una simple obra arquitectónica puede producir un gran acercamiento hacia la obra completa de un arquitecto.

Si de algo puedo presumir, es de haber estudiado algunas de las obras arquitectónicas más importantes de todo el mundo.

Al contemplar el Burj Khalifa de Dubai, —de 828 metros de altura arquitectónica—, aceptamos que el ser humano es capaz de alcanzar alturas insospechadas hasta hace muy poco tiempo.

Si un edificio no es icónico, ya no me gusta.

La arquitectura debe mucho a la fotografía, y viceversa.

Ninguna de mis publicaciones esta totalmente terminada. Todo puede ser mejorado y perfeccionado con el paso del tiempo. Tal y como decía el gran maestro del Renacimiento Leonardo da Vinci, "una obra de arte nunca se termina, sólo se abandona".

Después de estudiar y admirar la obra de los grandes pintores impresionistas y postimpresionistas, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin, Van gogh, me apetece ponerme a dibujar.

Creo que en estos tiempos de crisis y sobreinformación, mi trabajo infunde gran optimismo, a la vez que no hace daño a nadie.

Alberto Giacometti fue un gran escultor pero sobre todo fue un gran retratista. Los numerosísimos bustos que creó a lo largo de su productiva carrera demuestran su incansable búsqueda del rostro y la figura humanas.

El retoque fotográfico forma parte importante de mi trabajo. Con el fin de crear algo bonito, no debemos menospreciar ningún recurso ni ninguna herramienta.

No soy un historiador. Lo digo y lo repetiré siempre, mi trabajo se limita a dar a conocer.

Desde el punto de vista editorial, debes saber que una fotografía tomada en día despejado tiene infinitamente mucho más valor que una realizada en un día nublado.

Los estilos artísticos siempre están ahí para el que quiera estudiarlos.

En el barroco italiano, la arquitectura se puso al servicio de la escultura e inclusive de la pintura; los fantásticos retablos de iglesias pintados por Caravaggio o las esculturas creadas por Bernini como el Éxtasis de Santa Teresa para la Capilla Cornaro de Santa María della Vittoria, entre otros, lo demuestran.

En el fondo, Internet lo vamos haciendo entre todos.

Mi trabajo podría considerarse un guiño al arte.

La arquitectura de algunos arquitectos, —aún sin conocer su trabajo—, te atrapa totalmente... Me pasó en la Plaza Navona de Roma, cuando, entusiasmado, al acercarme a contemplar y fotografiar la Fuente de los Cuatro Ríos, —obra de uno de mis artistas favoritos de siempre—, Gian Lorenzo Bernini, una fuerza sobrehumana hacía también que quisiese desviar la mirada numerosas veces hacia la iglesia de Sant'Agnese in Agone, que la intimida y que se sitúa frente a ella. Pocos años más tarde, al estudiar la obra de Bernini, descubrí que aquella iglesia que me había llamado poderosísimamente la atención había sido en la que intervino el más importante arquitecto del barroco italiano, Francesco Borromini. Estos dos artistas fueron grandísimos rivales en el barroco italiano. Esta rivalidad fue muy beneficiosa para el arte, ya que sacó lo mejor que había en ambos. Ellos trabajaron en proyectos comunes y dieron forma a la nueva Roma.

Al igual que me ocurrió con Caravaggio, y después de haber hecho un extenso trabajo sobre su obra, puedo afirmar que la historia de Bernini da para bastante.

Si eres aficionado o te dedicas profesionalmente a la fotografía de arquitectura, recomiendo que te compres un buen filtro polarizador y salgas a fotografiar en días despejados, los resultados obtenidos te sorprenderán.

2014 ha sido para mí el año del barroco. Los especial frases célebres que he creado sobre Caravaggio, Velázquez o Bernini, me han permitido conocer de primera mano este estilo tan importante y realmente admirable.

Un buen pintor pinta un cuadro sobre la Plaza Navona de Roma o un paisaje de Venecia, y siglos más tarde otros los reproducimos. Giovanni Antonio Canal, más conocido como Canaletto, lo consiguió.

Todos los artistas tienen algo que enseñarnos y de lo que aprender.

En cualquier trabajo sobre arquitectura, escultura, pintura y arte, se puede profundizar todo lo que se quiera.

Al igual que ocurre habitualmente con una buena película, hay libros sobre arquitectura y arte ricamente ilustrados que pueden ser leídos de una sola sentada. La editorial Taschen los elabora de forma magistral cada año.

Me atrapa en gran medida el tema de la escultura; algún día me tendré que poner a modelar...

Si imagino como serán las ciudades del futuro, viene a mi mente la imagen de numerosos Megatalls (rascacielos de más de 600 metros de altura, —a modo de ciudades verticales—), que repartidos por las ciudades más desarrolladas de todo el mundo, serán construidos de un modo eficiente para aprovechar todos los recursos naturales respetando así el medio ambiente que nos rodea. Edificios híbridos de dimensiones sobrehumanas con todas las comodidades, de los que casi no hará falta salir.

Cuando trabajo, siempre intento no sólo aprender, sino también aportar algo al mundo del arte, desde mi perspectiva, en mi búsqueda de la perfección.

Mucho texto, un sólo idioma; poco texto, varios idiomas.

El estilo barroco, incluso el rococó, con uno de sus mejores ejemplos, -la monumental fuente romana de la Fontana de Trevi de Roma-, es un gran homenaje que le hace la arquitectura a la escultura.

Mis publicaciones son como los collages que hacía Matisse. Hasta que no encuentro la relación entre todas las partes, foto, texto, vídeos, planos, dibujos, sigo trabajando. Cuando lo consigo, y no sólo me gusta la publicación, sino que además considero que no cambiaría nada, entonces decido que ya está terminada.

El entorno donde se inserta hace mejor o peor una escultura.

Planta uno o varios edificios esculturales en una ciudad y conseguirás atraer a millones de turistas.

Me queda claro que la plástica está presente en las tres bellas artes por excelencia, como son la arquitectura, la escultura y la pintura. Ahora bien, en mi humilde opinión, en la escultura lo hace de un modo perfecto. Lo demuestran las esculturas de las bailarinas creadas en los últimos años de su vida por el gran maestro del impresionismo Edgar Degas.

El trabajo realizado más tarde o más temprano se va multiplicando.

Las nuevas secciones que voy creando en el blog son una especie de prototipo. A partir de ahí puedo desarrollar las siguientes variaciones.

De cara a la belleza, pienso que la arquitectura escultural debería estar más presente en las ciudades.

El hormigón hace más escultural un edificio, ya que el vidrio es un material mucho más artificial. Esto podemos apreciarlo en rascacielos como la Aqua Tower de Chicago, o en edificios como la Iglesia de Ronchamp de Le Corbusier o el Auditorio de Tenerife, entre otros.

Me gusta mucho cuando la gente interactua con las obras.

La composición hace mejor o peor una fotografía.

Llama la atención lo que te sorprende! Lo consiguió conmigo el templo hindú de Sri Mariamman de Singapur, con ese majestuoso conjunto escultural de yeso pintado en vivos colores.

En el mundo de la arquitectura y el arte en general, la inspiración por la figura humana o la naturaleza ofrece al artista posibilidades infinitas.

En internet la palabra clave es la clave.

Un artista es famoso sencillamente porque su arte es muy bueno. Miguel Ángel, Vincent o Gehry, entre muchos otros, lo consiguieron.

Cada ciudad debería tener como mínimo cuatro o cinco iconos arquitectónicos representativos. Nueva York o Chicago no sólo son la excepción, sino una mina.

La clave de una buena fotografía is la composición. Si además de ser en color tiene una luz bonita, mejor que mejor.

Mi interés por el mundo de la arquitectura y el arte en general nace desde una gran curiosidad.

Sólo la altura de los cimientos del emblemático Edificio Woolworth de Nueva York, de 36.5 metros, -con respecto a la rasante de la calle-, ya es mucho más alta que muchos edificios de todo el mundo.

Mis artículos cada vez se hacen más largos y les dedico más tiempo. Es lo que tiene convertirse en un experto en arquitectura. Pero siempre buscando la perfección. Cuantos más datos, más trabajo. Hasta que no disfruto plenamente de una lectura agradable y bella que esté llena de bonitas y ricas ilustraciones, no ceso en mi empeño.

>A llegado un punto en el que trabajo en varios artículos al mismo tiempo. Sólo cuando tengo las fuerzas necesarias puedo darle el último impulso a un artículo para que vea la luz.

Hay que saber extraer lo mejor de la arquitectura de cada ciudad.

Tener el apoyo de mis fotografías siempre es importante.

Muchas personas piensan que tengo un "gran ojo" para la arquitectura. No sólo opino lo mismo, sino que además intentaré seguir potenciándolo.

Debido a la crisis en la que estamos inmersos (2008), lo de la arquitectura se ha convertido en un puro entretenimiento para mí.

Los impresionistas han conseguido llamar totalmente mi atención! No soy un experto en pintura, pero sin duda este movimiento tan importante me ha hecho adentrarme de lleno en esta bella disciplina artística.

La fotografía es ciertamente la base de mi trabajo.

Ser autodidacta te permite centrarte en lo que realmente te interesa de la arquitectura.

Para conseguir un buen posicionamiento web en Internet has de hacer la mejor página sobre cada obra o tema. Sólo así podrás salir entre los primeros resultados de los principales buscadores.

Cuando contemplamos El David, nos resulta realmente sorprendente que Miguel Ángel haya podido extraer la figura de un bloque de mármol.

Antiguamente las ciudades crecían en torno a la iglesia o la Catedral. Los tiempos han cambiado y hoy en día se construye un Megatall (rascacielos +600 m.) y la ciudad crece en torno a él. El Burj Khalifa y la nueva Torre de Calatrava para Dubai en los Emiratos Árabes Unidos, o La Kingdom Tower de Jeddah, demuestran este hecho.

Mi trabajo es una propuesta basada en la intuición. La belleza arquitectónica de las obras que elijo de forma exhaustiva reflejan lo que quiero mostrar al mundo.

Me interesan los rascacielos desde el punto de vista estructural y arquitectónico; también con respecto a la innovación y la sostenibilidad.

Hacerse con un nombre de prestigio en el mundo de la arquitectura y el arte en general, requiere de gran perseverancia, esfuerzo y dedicación.

La gente no se imagina el trabajo que hay detrás de una sola imagen.

Considero a Philip Jodidio un auténtico precursor en el mundo de la arquitectura y a quien merece la pena seguir. Él tiene el apoyo y es el autor de arquitectura de Taschen, una de las mejores editoriales del mundo.

En la edición de un libro sobre arquitectura, sólo la recopilación del trabajo fotográfico ya requiere de un enorme esfuerzo.

El buen fotógrafo de arquitectura se ha hecho imprescindible para el arquitecto.

Estudiar arquitectura me ha permitido conocer mucha historia y geografía.

Hay edificios que sólo por el mero hecho de haberse convertido en el más alto del mundo en algún momento de la historia, ya resultan importantes. El Edificio Woolworth, el 40 Wall Street, el Edificio Chrysler o el Empire State, todos ellos localizados en la ciudad de Nueva York, lo demuestran.

Trabajo mucho con imágenes. La ilustración embellece toda publicación.

En mi labor autodidacta, me interesa la arquitectura por encima de todo, la fotografía sólo es un bello recurso para darla a conocer.

Es posible que haya americanizado un poco el blog, pero es que hay tanta arquitectura interesante en esta región. Chicago y Nueva York son la cuna de los rascacielos por excelencia.

Soy consciente de que pongo mucho amor en todo lo que hago.

Para mí la arquitectura escultural es sin duda la más bella. Calatrava, Foster y Gehry, tres de los arquitectos más famosos e influyentes de nuestra era, son auténticos especialistas en este tipo de edificios icónicos, en donde la plástica, juega un papel fundamental.

En Europa no hay tanta tradición en cuanto a edificios altos y rascacielos. Países emergentes como China o los Emiratos Árabes Unidos, entre otros, han apostado fuerte por este tipo de construcciones de gran altura.

El posicionamiento web en Internet no es tan difícil. Si partiendo de buenas palabras clave, todavía no consigues salir entre los primeros resultados de los buscadores, tendrás inevitablemente que mejorar dicha página.

Me dio fuerte por la arquitectura.

Sé que mi fotografía tiene mucha fuerza. La elección de una obra icónica a fotografiar potencia aun más el sello, la estampa. Arquitectura y fotografía deben fundirse en algo mágico, único, espectacular. La técnica de nuestro tiempo permite obtener resultados sorprendentes.

La figura humana es muy importante en arquitectura, ya que con ella podemos medir la escala. Sin abusar mucho de ella, creo que es bastante positivo incluirla en el trabajo fotográfico.

En el simple título de cada obra en el blog, ya estoy facilitando un montón de información.

Due to because in 2020 ya habrán en el mundo más de siete Megatalls (rascacielos de más de 600 metros de altura en el mundo), no es muy difícil deducir que la arquitectura del futuro se basará en la construcción de edificios de gran altura, Mega-Rascacielos sostenibles a modo de ciudades verticales (Megaciudades).

Los iconos arquitectónicos mejoran enormemente el skyline de las ciudades. La Transamerica Pyramid en San Francisco, la Fountain Place de Dallas o la Space Needle de Seattle lo demuestran.

Convertirse en un experto en arquitectura no lo es todo, nunca dejamos de aprender.

La figura del fotógrafo de arquitectura ha cobrado especial relevancia en la nueva era digital. Poder formar parte de esa élite me llena de orgullo, satisfacción.

Siempre vuelvo al tema de los rascacielos.

Para percibir todos los detalles de un vídeo timelapse hay que verlo como mínimo 4 o 5 veces. Aún así, debido a la velocidad de las imágenes en el vídeo, puede no ser suficiente y que se nos escape algún detalle. Al ver el vídeo una y otra vez, vamos apreciando más y más detalles.

Piensa en las obras arquitectónicas que consideres interesantes y que más te gusten de cada ciudad o lugar y luego intenta documentarlas de la mejor forma posible. Ahora ya sabes cual es mi trabajo.

Considero que tener numerosos fans y seguidores es positivo; es una especie de reconocimiento a tu trabajo.

Cuándo describimos un edificio también estamos contando una historia, que podrá gustar más o menos.

Hoy en día los blogs son una muy buena forma de ir ordenando las ideas y exponerlas de cara al gran público; también para darte a conocer.

Si para realizar un vídeo timelapse no dispones de rail motorizado, con el fin de dar movimiento a las diferentes scenes y que resulte más espectacular, puedes hacer varios hiperlapse con un trípode o monopie.

Algunos edificios pueden resultar antropomorfos según el punto de vista desde donde lo observemos; Torre Espacio en Madrid o el One World Trade Center de Nueva York, entre otros, son buenos ejemplos.

Es una pena que los artistas tengan que desprenderse de la mayor parte de sus obras, aunque al fin y al cabo, de algo tienen que vivir.

Me apasiona el tema de los rascacielos, y no hay que olvidar una cosa importante, mi primer libro trata sobre un espectacular High-rise localizado en la ciudad sueca de Malmo.

La escultura es el arte plástica por excelencia. No hay más que ver una obra de Constantin Brancusi.

En el mundo del cine y la publicidad, la arquitectura como telón de fondo vende bastante.

El diseño también está muy presente en mi trabajo. De hecho, para mi primer libro sobre la torre torso, fui el autor de la maquetación del mismo, inclusive diseñé la Portada y Contra-portada.

Puede que mi blog sobre arquitectura sea el único en el mundo en el que no figura ni una sola foto de Iwan Baan. Al final, la pura admiración por su trabajo me hizo hacerle un espacio.

Disfruto mucho de la fotografía porque es muy artística. Se puede disfrutar de ella tanto con la cámara fotográfica durante el desarrollo del trabajo de campo, como con el posterior procesado en el ordenador. La finalidad es conseguir una bella composición, bonita y equilibrada, y donde la luz y el color, —ya sea de día o de noche—, jueguen un papel fundamental.

Admiro profundamente la pintura moderna desde que vi "Las grandes bañistas" de Cézanne de 1906 o "El Sueño" de Picasso.

He llegado a la conclusión de que mi trabajo se basa en el interés por otros artistas.

Por mucha arquitectura que estudie, por muchos libros que escriba, siempre volveré a contemplar y admirar ese arte plástica tan maravilloso que se llama escultura. Hay edificios como el Auditorio de Tenerife o el Museo Guggenheim de Bilbao, entre otros, que son verdaderas esculturas en sí mismas.

En fotografía de arquitectura, nada más bonito que un edificio moderno de color blanco en día soleado con un cielo azul como telón de fondo, con algunas nubes para dar profundidad a la imagen. Si captas muchas nubes distorsionan y producen ruido; si no hay nubes y consigues un cielo plano, habrás perdido profundidad.

Inconscientemente siempre he ido buscando la perfección, tratando de ir mejorando y superándome cada día. La realidad es que no me conformo con cualquier cosa, aunque no a cualquier precio.

Después de conocer la obra de Paul Cézanne, ahora miro la fruta con otros ojos.

Los fotógrafos, al igual que los escultores, los pintores y algunos arquitectos, también tenemos alma de artistas.

Si te atrae un edificio, un puente, una escultura, un monumento, es que tiene algo.

Dada la espectacularidad de las imágenes obtenidas, inéditas, ya que nunca antes han sido vistas, pienso que el futuro de los reportajes fotográficos profesionales sobre arquitectura y ciudades está en los drones. Tengo entendido que ya se pueden solicitar licencias y permisos para este tipo de trabajos de altos vuelos.

Empecé por la arquitectura y seguramente terminaré por la pintura o la cerámica; todas ellas son bellas artes.

Mi trabajo consiste en dar a conocer, eso sí de forma bella.

El trabajo de documentación sobre cualquier obra o tema, ya sea de arquitectura, escultura o pintura, es todo un arte.

No hago algo distinto que los pintores impresionistas. Siempre busco un lugar adecuado para realizar mis composiciones, si se quieren llamar fotografías.

Pocas personas sabían hasta ahora que mis dos fotógrafos de arquitectura favoritos son Duccio Malagamba y Roland Halbe. Ellos son los reyes de la composición. Son capaces de conseguir cinco fotografías distintas en unos pocos metros de terreno.

Al que sólo le interese la arquitectura contemporánea, no sabe lo que se pierde.

Unos artistas te conducen a otros. Calatrava me llevó a Picasso, Picasso a Cézanne, y éste último a Monet y Renoir. La influencia entre artistas siempre ha existido.

Visto lo visto, y trabajado todo lo que he trabajado, necesitaría por lo menos dos vidas para poder documentar todo lo que ansío.