La Vocación de San Mateo, 1599-1600, Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cm., (Barroco Italiano), Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma (Italia)

En la majestuosa obra "La Vocación de San Mateo", Caravaggio despliega su maestría artística y su enfoque dramático característico. Pintada entre 1599 y 1600 durante el período del Barroco italiano, esta obra maestra se encuentra en la Iglesia de San Luis de los Franceses en Roma, Italia. Encargada por el cardenal francés Matteo Contarelli para decorar la capilla Contarelli, la pintura se alza como un testimonio poderoso de la habilidad de Caravaggio para capturar emociones y contar historias a través de su pincel. En esta composición, Caravaggio representa el momento sagrado en el que San Mateo es elegido por Cristo como uno de sus apóstoles. Sin embargo, lo que distingue a esta pintura es el detalle significativo que el artista incorpora en ella. Caravaggio, admirador de las grandes obras maestras del pasado, toma prestada la mano de Cristo que señala a San Mateo de la célebre "Creación de Adán" de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Esta influencia se convierte en un puente simbólico entre la elección divina de San Mateo y la creación del hombre por Dios, estableciendo una conexión entre dos momentos cruciales en la historia bíblica.


arriba, una de las escenas más famosas de la Capilla Sixtina, La Creación de Adán, por Miguel Ángel Buonarroti, en la que se inspiró Caravaggio para el motivo principal de su obra la Vocación de San Mateo

A través de un manejo magistral de la luz y la sombra, Caravaggio dota a la escena de un ambiente oscuro e íntimo, enfatizando así la importancia del momento. La luz, meticulosamente diseñada, irrumpe en la escena desde una fuente oculta, previsiblemente a través de una ventana, proyectando su resplandor sobre los protagonistas. Esta iluminación divina se refleja en el rostro de San Mateo, iluminando su sorprendida expresión mientras es señalado por Jesús. La interacción entre la luz y las sombras crea un contraste dramático y resalta la intensidad emocional de la escena. Caravaggio, a través de su dominio técnico, logra dar vida a los personajes de la pintura. Los demás apóstoles, testigos de la vocación de San Mateo, se encuentran representados con una mirada asombrada y expectante. La atención se centra en San Mateo, cuya mano descansa sobre un montón de monedas, simbolizando su anterior oficio de recaudador de impuestos y su transformación radical al ser llamado por Jesús.


Escenas relativas a San Mateo, Óleo sobre lienzo, Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma, Italia


La Vocación de San Mateo es una de las obras cumbre del arte barroco italiano. El artista, con su estilo naturalista y su habilidad para plasmar emociones en los rostros y gestos de sus personajes, crea una imagen vívida y poderosa. La fusión de la narrativa bíblica con la influencia de Miguel Ángel añade profundidad y resonancia a la composición. Esta obra maestra del barroco italiano trasciende en el tiempo y continúa cautivando a los espectadores con su poderoso mensaje y su representación artística excepcional. "La Vocación de San Mateo" es un testimonio perdurable del genio artístico de Caravaggio y su capacidad para transmitir emociones de manera vívida y directa. La representación de la mano de Cristo, tomada de la "Creación de Adán", agrega un nivel adicional de significado a la obra, estableciendo un vínculo entre el acto divino de la creación y la elección de San Mateo como apóstol. El realismo y la técnica magistral de Caravaggio se hacen evidentes en cada detalle de la pintura. Los pliegues de los ropajes, iluminados por la luz divina, adquieren una textura palpable que parece fluir sobre los personajes. Los rostros, en particular el de San Mateo, muestran una gama de emociones que van desde la sorpresa y el asombro hasta la confusión y la duda. Caravaggio logra capturar la complejidad psicológica de sus personajes, dotándolos de una humanidad palpable y universal.


Además, la elección de Caravaggio de representar el momento justo antes de la transformación de San Mateo le otorga a la obra un sentido de anticipación y trascendencia. El contraste entre la oscuridad que rodea al grupo de apóstoles y la luz celestial que ilumina el rostro de San Mateo crea una tensión dramática y simbólica. El espectador se encuentra inmerso en el momento decisivo de la vocación de San Mateo, compartiendo su sorpresa y transformación espiritual.

"La Vocación de San Mateo" es una obra maestra que encapsula la genialidad de Caravaggio y su capacidad para trascender los límites del arte de su tiempo. Su técnica innovadora y su enfoque realista sentaron las bases para el desarrollo posterior del arte barroco. A través de su representación emotiva y su profundo simbolismo, Caravaggio logra transmitir la esencia misma de la fe y la redención, convirtiendo una escena bíblica en una experiencia visual y emocionalmente impactante. En resumen, La Vocación de San Mateo es una joya del Barroco italiano que combina la maestría técnica de Caravaggio con su habilidad para capturar la esencia de la condición humana. La influencia de la "Creación de Adán" de Miguel Ángel aporta un elemento simbólico adicional a la obra, enriqueciendo su significado y profundidad. Esta pintura perdura como un testimonio atemporal de la genialidad artística de Caravaggio y su capacidad para transmitir emociones de manera conmovedora y duradera.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Etapas de Caravaggio

1. Caravaggismo claro (1592-1599) juventud, manierismo y colorismo.
2. Caravaggismo oscuro (1599-1606) Naturalismo y Tenebrismo (Naturaleza Tenebrista), Éxito, "el más famoso pintor de Roma".
3. Estilo meridional o Gran Estilo (1606-1610), fuga.

Período experimental (1590-1598) y Etapa de Madurez (1599-1610), separadas por los lienzos relativos a San Mateo (1599-1602), que se encuentran en la Capilla Contarelli de la Iglesia de San Luis de los franceses de Roma.



Mapa de localización: Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma (Italia)


Ficha: La Vocación de San Mateo
Autor: Caravaggio (1571-1610)
Estilo: Barroco italiano
Fecha de creación: 1599-1600
Soporte y materiales: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: , 322 x 340 cm.
Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma (Italia)

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