El Beso, 1908-09, por Gustav Klimt, (Simbolismo), Óleo y pan de oro sobre lienzo, Galería Belvedere, Viena, Austria

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El Beso (Der Kuss), también llamado “Los Amantes”, es la obra más célebre de Gustav Klimt (1862-1918), y uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos. Se trata de una pieza de gran formato, 180 x 180 cm., cargada de gran simbolismo, en la que una pareja de amantes está a punto de fundirse con un beso de amor apasionado, aunque con la emoción muy contenida. Las dos figuras arrodilladas se sitúan al borde de un precipicio representado por una especie de prado repleto de florecillas, —para recrear de algún modo ese momento tal especial—, pero sin ningún tipo de perspectiva, lo que acentúa la bidimensionalidad. No obstante, los pies de la protagonista se aferran a dicho precipicio, lo que de pronto hace pensar que podría estar peligrando la relación. El fondo dorado, creado a base de finas láminas de pan de oro, característica incansable de Klimt en la mayor parte de sus obras, tal y como podemos apreciar en Adele Bloch-Bauer I (1907) o La Lluvia Dorada, Dánae (1907), realza el protagonismo de ambas figuras convirtiendo el momento en eterno. El beso fue exhibido por primera vez junto a Las Tres Edades de la Mujer (1905) en la Exposición de Arte de Viena (Kunstschau Wien) que se celebró entre junio y octubre de 1908 y donde tuvo un éxito inmediato; por ese entonces el autor afirmaba: « concebimos el término artista con tanta amplitud como el concepto de obra de arte. Llamamos artistas no sólo a los creadores, sino también a los que se recrean, aquellos que son capaces de comprender sensiblemente lo creado y apreciarlo. ». A pesar de que el dorado es el color predominante, Klimt hizo el empleo de una variada gama de tonalidades como los verdes, azules, naranjas y violetas, que armonizan de forma bella en un todo cósmico, adquiriendo una dimensión universal.







Para elaborar las escenas de temas figurativos, Klimt dibujaba a sus personajes totalmente desnudos (ignudi en italiano). Más tarde cubría la figura humana con sus respectivas vestimentas, lo que le permitía representarlas en posturas y poses totalmente fieles a la realidad. Esto le daba al artista rienda suelta a su imaginación para jugar especialmente con las transparencias. En El Beso, ambas figuras aparecen representadas en una postura en escorzo, con especial énfasis en el hombre, que parece dominar toda la situación, pero a su vez realzando la belleza de la mujer en toda su plenitud, recayendo en ella todo el protagonismo, y en el que el rostro femenino con los ojos totalmente cerrados está a punto de ser besado. Él la acoge entre sus brazos con su porte fuerte y varonil, mientras que ella le acompaña con un delicado gesto de manos como de calor y de confort.

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Dos elementos clave forman parte de la composición, el cuerpo ancho y voluminoso del personaje masculino y su actitud dominante, lo que para algunos expertos en la materia ha hecho pensar que la escena haya sido protagonizada por el propio Klimt, algo bastante improbable, ya que como él mismo afirmó siempre, no existe ningún autorretrato suyo. Uno de los rasgos más característicos del estilo Secesionista (Simbolista) y particularmente el de Gustav Klimt es el decorativismo, que le fue influenciado notablemente por los mosaicos bizantinos de las Iglesias y Catedrales que admiró en sus viajes a Italia, visitando las ciudades de Florencia, Venecia y Rávena. Ambas figuras presentan vestimentas de la época decoradas con rectángulos negros y grises en el hombre y motivos círculares y florales para la mujer, pero enmarcados y fundidos en una aureola dorada. El Beso pertenece a la fase dorada del artista, (Edad de oro de Viena, 1900-1918), y se exhibe en exposición permanente en la Galería Belvedere de Viena, Austria.



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Ficha: El Beso, (Los Amantes)
Autor: Gustav Klimt (1862-1918)
Estilo: Simbolismo
Fecha de creación: 1908-09
Soporte y materiales: Óleo y laminillas de pan de oro y estaño sobre lienzo
Dimensiones: 180 cm. × 180 cm.
Localización: Galería del Museo Belvedere, Viena, Austria (Österreichische Galerie Wien)







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