Official Louvre Abu Dhabi Time-Lapse 2009 — 2017


El museo y el mar.

« Todos los climas como excepciones. Más cálido cuando hace frío. Más fresco en los trópicos. Los hombres son resistentes al choque térmico. La obras de arte también. El Louvre de Abu Dhabi fue influenciado por tales hallazgos básicos. Quiere crear un mundo acogedor, asociando en la serenidad las luces y las sombras, los reflejos y la tranquilidad. Quiere pertenecer a un país, a su historia, a su geografía sin ser la traducción plana, el pleonasmo que significa aburrimiento y convención. Le gustaría exacerbar la fascinación de los encuentros raros.

Es inusual encontrar en el mar un archipiélago construido. No es común que esté protegido por un paraguas que crea una lluvia de luces.

No es obvio que es posible ir allí en barco, encontrar pontones para llegar a pie desde la costa, que uno puede ser bienvenido como visitante si desea visitar colecciones únicas, para relajarse en las tentadoras librerías o deguste los tés, cafés y platos de la gastronomía local.

Es un lugar tranquilo y complejo. Un contraste entre una serie de museos que cultivan sus diferencias y su autenticidad.

Es un proyecto basado en un gran signo de la arquitectura árabe: la cúpula. Pero aquí la cúpula es una propuesta moderna por el cambio que muestra con la tradición.

Doble cúpula de 180 metros de diámetro, geometría plana y radiante perfecta, perforada en un material de tejido más aleatorio, creando una sombra salpicada por rayos de sol. La cúpula brilla bajo el sol de Abu Dhabi. Por la noche, el paisaje protegido es un oasis de luz bajo una cúpula.

El Louvre de Abu Dhabi se convierte así en el objetivo de un paseo urbano, un jardín en la costa, un remanso de frescura, un refugio de luz durante el día y por la noche, su estética está en consonancia con su función de santuario de las obras de arte más importantes. Precioso. »

Jean Nouvel


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¿Sabías qué...? de la semana / Did you know...? of the week: John Hancock Center | Chicago



John Hancock Center | Chicago


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¿Sabías qué...? Con el diseño del John Hancock Center de Chicago mediante su característica forma de pirámide truncada se consiguió minimizar enormemente el uso del acero, ya que haciendo el empleo de riostras exteriores en forma de X se logró reducir el coste total de la obra en nada menos que $15 millones de dólares. Fazlur Khan (1929-1982), ingeniero estructural por aquel entonces de la prestigiosa firma de arquitectos Skidmore, Owings & Merrill, SOM, diseñaba junto al arquitecto Bruce Graham (1925-2010) esta famosa torre que se revistió de vidrio y aluminio anodizado con su característico color negro.


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El Ingeniero Estructural Fazlur Khan (izq) ante la maqueta del John Hancock Center de Chicago el día de su presentación; el arquitecto Bruce Graham a su lado. / Structural Engineer Fazlur Khan (left) before the model of the John Hancock Center in Chicago on the day of his presentation; the architect Bruce Graham at his side.






Mediante el diseño revolucionario de Khan con las características vigas en carga diagonales en forma de cruz, se consiguió que el espacio interior del edificio fuese prácticamente diáfano, casi sin pilares, ganando así mucho más espacio en el interior de cada planta; de esta forma se podía distribuir el interior de forma libre. Además, gracias a la innovadora estructura reforzada con riostras exteriores y por su fachada de color negro, el John Hancock Center se ha convertido junto con la Torre Sears o la Torre Agua en un icono arquitectónico indudable y en un símbolo de la ciudad de Chicago y de los Estados Unidos de Norteamérica.




Otra de las curiosidades del interesante proyecto de planificación urbana es que en un principio se habían planteado dos torres altas, una para residencias privadas y otra para oficinas. Más tarde se diseñaba una única torre con forma de pirámide truncada de casi 344 metros de altura arquitectónica, a la que coronaron dos enormes antenas. No obstante, las residencias privadas ocupan 49 de las 100 plantas con las que cuenta el edificio. Además, debido a que su diseño tiene esta forma tan peculiar, la superficie de cada planta va disminuyendo a medida que va ascendiendo, lo que motivó que los pasillos comunes y los ascensores situados en las plantas superiores, fuesen de menor tamaño que en la de los pisos inferiores.


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Did you now...? With the design of the John Hancock Center in Chicago through its characteristic truncated pyramid shape, the use of steel was greatly minimized, since by using external X-shaped struts, the total cost of the work was reduced in no less than $15 million dollars. Fazlur Khan (1929-1982), structural engineer at that time of the prestigious architectural firm Skidmore, Owings & Merrill, SOM, designed with the architect Bruce Graham (1925-2010) this famous tower that was coated with glass and anodized aluminum with its characteristic black color.







By means of the revolutionary design of Khan with the characteristic cross-shaped diagonal beams in load, it was achieved that the interior space of the building was practically diaphanous, almost without pillars, thus gaining much more space inside each floor; in this way the interior could be distributed freely. In addition, thanks to the innovative structure reinforced with external braces and its black facade, the John Hancock Center has become, together with the Sears Tower or the Aqua Tower, an undoubted architectural icon and a symbol of the city of Chicago and of the United States of America.


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Another curiosity of the interesting urban planning project is that initially two high towers had been raised, one for private residences and another for offices. Later a unique truncated pyramid shaped tower of almost 344 meters of architectural height was designed, which was crowned by two huge antennas. However, private residences occupy 49 of the 100 floors of the building. In addition, because its design has this peculiar shape, the surface of each floor decreases as it goes up, which caused the common corridors and elevators located on the upper floors to be smaller than in the the lower floors.


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« El hombre técnico no debe perderse en su propia tecnología; debe poder apreciar la vida, y la vida es arte, drama, música y, lo más importante, gente. » / « The technical man must not be lost in his own technology; he must be able to appreciate life, and life is art, drama, music, and most importantly, people. », Fazlur Khan





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FIBONACCI SPIRAL ILLUSTRATION / HH205

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La Sucesión de Fibonacci o Espiral de Fibonacci (también llamada Espiral Dorada), es una de las fórmulas matemáticas por excelencia en términos de la proporción aúrea o divina proporción. Los números consecutivos, —que se obtienen mediante la suma de los dos anteriores y que se repiten infinitamente—, podemos encontrarlos tanto en la forma orgánica de la propia naturaleza, así como en los millones de galaxias que existen en el universo. El procedimiento matemático consiste en dibujar arcos circulares que conectan las esquinas opuestas de los cuadrados ajustados a los valores de sucesión, adosando sucesivamente cuadrados de lado: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144... y así sucesivamente.


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HH205-FIBONACCI SPIRAL ILLUSTRATION
Tecnique: Inkscape & Photoshop
Graphic Designer / Illustrator / Artist
© José Miguel Hernández Hernández
Copyright 2017 All Rights Reserved

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JOHANNES WESSMARK | PINTOR HIPERREALISTA

Selfportrait (Autoretrato), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 32 x 42 in - 81 x 81 cm
"Selfportrait" (Autorretrato), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 32 x 42 in - 81 x 81 cm

ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A JOHANNES WESSMARK, PINTOR HIPERREALISTA | HYPERREALIST PAINTER


Johannes Wessmark es un pintor hiperrealista sueco que ha conseguido labrarse por sí mismo una gran proyección internacional. Su obra más destacada hasta la fecha se corresponde con espléndidos lienzos de temas figurativos en escenarios de agua que, dado el gran realismo y la extraordinaria calidad que atesoran, lo han catapultado al estrellato mundial convirtiéndose en uno de los pintores hiperrealistas más importantes de nuestro tiempo. Nació en Karlstad, Suecia, en 1962. Después de trabajar 15 años para una empresa como ilustrador publicitario, decidió sentar las bases como artista. De vocación autodidacta, emplea una depurada técnica combinando la pintura al óleo y la pintura acrílica sobre lienzo. Johannes Wessmark ha realizado numerosas exposiciones en todo el mundo, tanto en solitario como de forma colectiva, y ha expuesto algunas de sus obras más representativas en Galerías de Arte importantes. Además, ha publicado dos libros autobiográficos en los que muestra su minucioso proceso creativo. "En mis pinturas, y especialmente en mis motivos figurativos, quiero transmitir una sensación de calma y relajación. El agua es un tema que me ha seguido durante muchos años. Cuando era niño tuvimos una casa de verano en la costa oeste de Suecia, donde pasábamos muchas vacaciones. Las experiencias positivas con el agua han venido a influir en mí como artista muchos años después."

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"Wet Lace" (Lencería mojada), 2017, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 29 x 39 in - 74 x 100 cm, Tangent Contemporary Art

He leído que eres un artista autodidacta, ¿Como empezó realmente tu vocación como pintor?

Comencé a pintar solo por diversión a mediados de los 90. También en ese momento conseguí un trabajo en una agencia de publicidad donde pude emplear mis habilidades. Después de haber trabajado como ilustrador durante varios años, tanto como empleado como en mi propia empresa, comencé a pintar como artista. Así que los años en el negocio de la ilustración fueron mi educación.


No todas las personas saben diferenciar entre una pintura hiperrealista y otra fotorrealista. ¿Qué diferencia existe realmente entre ambos estilos? Tengo entendido que en ambas disciplinas siempre se parte de una fotografía..

Comparto esta definición: "La primera diferencia entre los dos movimientos es su cronología: el hiperrealismo surgió del fotorrealismo, pero todavía vemos trabajos fotorrealistas producidos hoy. Los fotorrealistas crean pinturas que son lo más realistas posibles e imitan, como sugiere el nombre del movimiento, una fotografía. El hiperrealismo permite una interpretación menos estricta de las imágenes, agregando el enfoque a un mensaje social o político."


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"Portrait of Tove" (Retrato de Tove),  por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 29.92 x 37 in - 76 x 94 cm; abajo, detalle

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Has realizado hasta el momento y además con mucho éxito temas de desnudos, retratos, paisajes, coches, ¿Qué temas te agradan más o con los que te sientes mas a gusto pintando?

No hay un tema en especial con el que me sienta más cómodo pintando, pero quizá lo más satistactorio para mí es pintar la belleza de la mujer, y también es divertido pintar cosas brillantes como coches, vidrio o agua.


Aunque toda tu obra hasta la fecha me ha resultado muy interesante, de una gran calidad y sorprendente realismo, personalmente tu obra figurativa en escenarios de piscinas me ha resultado muy llamativa, muy fresca (cool). Tu obra "Flotando en azul", (ya vendida), debes saber que en cuestión de arte, es de lo mejor que he visto en muchísimo tiempo!

Gracias. Sí, estoy muy satisfecho con esa pintura. Me tomó bastante tiempo terminarla debido al alto nivel de detalle, pero creo que resultó muy agradable.


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"Floating in blue" (Flotando en azul), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 30 x 40 in - 76.2 x 101.6 cm, Colección particular

Me interesa mucho conocer tu proceso creativo. Para ganar escala y poder representar todos los detalles al milímetro, algo que desde luego se hace imprescindible en este tipo de obras de gran formato, ¿Se realiza una cuadrícula a lápiz sobre el lienzo para ampliar la fotografía tal y como me consta que hicieron en su día los pintores fotorrealistas como Richard Estes o Chuck Close?

Richard Estes, Chuck Close y muchos de los otros pioneros del fotorrealismo también utilizaron una técnica en la que proyectaron la foto de referencia en el lienzo y luego dibujaron todos los detalles. Esta también es la forma con la que yo trabajo.


¿Sobre qué tipo de soportes realizas tus obras, qué materiales y técnica?

Pinto sobre un lienzo que preparo con gesso hasta que queda casi tan suave como el papel. Entonces empiezo con áreas más grandes y el fondo. Esto se hace con aerógrafo y pintura acrílica. Después de eso trabajo los pequeños detalles con pequeños pinceles. A veces al óleo, a veces en acrílicos.


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"Azure Blue" (Azul celeste), 2016, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 35 x 47 in - 90 x 120 cm.

Tengo entendido que tú mismo realizas las sesiones fotográficas del motivo en cuestión antes de llevar las imágenes al lienzo. ¿Con qué equipo fotográfico cuentas actualmente?

Por el momento tengo una Canon 5Ds con 50.6 megapixels. Esto me da un nivel de detalle muy alto, ya que lo necesito al pintar como yo lo hago. Mis dos lentes favoritas son una lente fija de 50 mm de Sigma y una zoom de 70-200 de Tamron. He tenido varias cámaras a lo largo de los años pero siempre Canon. Por supuesto, hay muchas otras buenas marcas, pero tan pronto empiezas a aprender con tu cámara y te sientes cómodo con ella, ya no tiene sentido cambiar a otra marca.


El efecto mojado del pelo, los reflejos, brillos y la transparencia del agua me han sorprendido realmente en tus obras, ¿Como logras conseguir estos efectos tan realistas? Realmente parecen fotografías!

No hay diferencia entre pintar reflejos brillantes en el agua o un área opaca de tierra. Se trata de observar la foto de referencia. Cuando te fijas bien y realmente identificas los detalles en la foto, solo hay diferentes colores y formas. Lo que representa no importa.


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"Wet Hair" (Cabello mojado), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo,  30 x 40 in - 76 x 101 cm, Tangent Contemporary Art

¿Sueles retocar las imágenes por ejemplo con Photoshop, antes de elegir la foto definitiva que llevarás al lienzo?

A veces hago un pequeño retoque en el ordenador pero normalmente no mucho. Si hay algo que no me gusta o quiero añadir en la pintura. También puedo hacer eso directamente en el lienzo.


¿Crees que una obra de arte gigante aumenta su dimensión universal, es decir, que traspasa las fronteras entre los países más deprisa? Ahora con los distintos medios de comunicación, televisión e Internet, podemos dar a conocer nuestra obra en todo el mundo de una manera más rápida y sencilla.

Por supuesto, Internet y otros medios modernos hacen que sea más fácil para todos mostrar sus trabajos a nivel internacional. La mayoría de los contactos y colaboraciones de mi galería son el resultado de poder mostrar mis trabajos en mi sitio web, Facebook, Instagram, etc.


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"Estudio de ojo" (Trabajo en proceso), por Johannes Wessmark, Fotorrealismo

¿Sueles trabajar siempre en la misma obra hasta que la concluyes, o quizá pintas varios cuadros al mismo tiempo?

Antes, siempre terminaba un trabajo antes de comenzar uno nuevo. Ahora suelo trabajar en dos o tres pinturas al mismo tiempo.


¿Que otros pintores y artistas has seguido y te han inspirado para realizar tu obra?

Al principio, mi inspiración vino de las obras de los fotorrealistas anteriores. Ahora veo más de todo tipo de motivos en Internet y en las fotos que he tomado para inspirarme en lugar de artistas específicos.


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Exposición en Selma Spa (Temas figurativos a gran escala en escenarios de agua), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo | Fotorrealismo

Picasso decía que siempre estaba haciendo cosas que no sabía que hacer, y tenía que aprender como hacerlas, ¿En cada cuadro siempre haces lo mismo, o siempre hay que innovar? La dificultad máxima en cada lienzo es todo un hecho!

En la mayoría de los casos me atengo a lo que sé y tengo una estrategia de trabajo, pero por supuesto me encuentro con "problemas" en los que tengo que encontrar la manera de resolver las cosas. Eso es parte de mi propio desarrollo y debería ser siempre bienvenido en lugar de molesto.


Los artistas siempre estamos activos en todo momento, ¿En qué obra u obras estás trabajando en estos momentos?

En este preciso momento estoy terminando la siguiente pieza, se titula "La corona II", una pintura que me recuerda a "La corona", pero en este caso puedes ver más el tazón de vidrio. Lo estoy pintando para mi Exposición Individual en mi ciudad natal Karlstad a partir del 1 de febrero.


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"Boundless" (Sin límites), 2015, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 30 x 40 in - 76.2 x 101.6 cm.

Sería muy interesante que nos contaras, ¿En qué galerías de arte expones tus trabajos y como podríamos adquirir alguna de tus obras o inclusive realizarte algún encargo?

Si te gusta ver mis obras en la vida real, puedes visitar Tangent Contemporary en San Francisco o la Gallery Scandinavia en Estocolmo. También tengo algunas pinturas aquí en mi estudio. Si desea encargar un cuadro, puede ponerse en contacto conmigo en brev@johanneswessmark.se. En mi sitio web www.johanneswessmark.se encontrará lo que está disponible para la venta por el momento.


Como decía Auguste Renoir, « Soy totalmente feliz y no moriré antes de acabar mi obra maestra. » ¿Que obras o temas no has abordado todavía, pero te gustaría realizar algún día?

Un tema que nunca he probado son los paisajes de fantasía a gran escala. También me inspiro a menudo en pintar escenas de películas bellas. Quizás algún día tenga tiempo para eso..., risas



FIGURATIVE / FIGURATIVO

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"Beauty in Blue" (Bella en azul), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, Colección privada


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"Emmy sunbathing" (Emmy tomando el sol), Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 34 x 55 in - 86 x 140 cm, Colección particular; abajo, trabajo en proceso

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"Tourmaline in turquise", por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 33 x 33 in - 84 x 84 cm


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"Dive" (Sumergirse), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 58 x 80 in - 147 x 203 cm.


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"Agnes in backlight" (Agnes con luz de fondo), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Grafito sobre papel, 27 x 38 in - 68 x 96 cm


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"Floating" (Flotando), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 20 x 30 in - 51 x 76 cm, Colección particular


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"Italian Skin" (Piel Italiana), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y lápiz sobre papel, 26 x 39 in - 66 x 99 cm, Colección particular


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"Floating in blue II" (Flotando en azul II), 2016, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre papel, 30 x 40 in - 76.2 x 101.6 cm, Colección particular; abajo, trabajo en proceso

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"Last Light" (Última luz), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 16 x 28 in - 42 x 70 cm, Colección particular


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"Golden Girl" (Chica dorada), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 38 x 57 in - 96 x 145 cm, Colección particular


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"Resurface" (Emerger), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 29 x 39 in - 74 x 98 cm.


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"Sunsetgirl" (Chica al atardecer),  por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico sobre lienzo, 29 x 39 in - 74 x 99 cm, Colección particular


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"Lace III", por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y lápices de colores sobre lienzo, 91 x 137 cm.


Johannes-Wessmark-Hiperrealism-Hiperrealismo-photorealism-photorealistic-fotorrealismo-obras-works-paintings-art-fine-cuadros-gallery-exposition-exposicion
"Swimming at the cliffs" (Nadando en los acantilados), Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 30 x 40 in - 76.2 x 101.6 cm


Johannes-Wessmark-Hiperrealism-Hiperrealismo-photorealism-photorealistic-fotorrealismo-obras-works-paintings-art-fine-cuadros-gallery-exposition-exposicion
"Predator" (Depredador), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 109 x 145 cm



LANDSCAPES / PAISAJES

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"Road to light" (Camino a la luz), 2017, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 12 x 12 in - 30 x 30 cm, Colección particular


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"Rootcellar" (Bodega de Raíces), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo


Johannes-Wessmark-Hiperrealism-Hiperrealismo-photorealism-photorealistic-fotorrealismo-obras-works-paintings-art-fine-cuadros-gallery
"The Rock" (La Roca), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo



CARS / COCHES

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"Volvo P1800", por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 24 x 40 in -  60.96 x 101.6 cm, Galería de Escandinavia, Estocolmo


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"Cars" (Coches), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo | Fotorrealismo


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"Lincoln Continental", por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo,  12 x 12 in - 30 x 30 cm, Galería de Escandinavia, Estocolmo



STILLIFE / ESTILO DE VIDA

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"La Corona II", 2018, por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 18 x 36 in - 45 x 91 cm


Bubble-burbuja-johannes-wessmark-hiperrealism-2018-2019-2020-pintura-hiperrealista-canvas-works-obras-lienzos
"Bubble" (Burbuja), 2018 por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico sobre lona, 20 x 20 cm; abajo, trabajo en proceso

Bubble-burbuja-johannes-wessmark-hiperrealism-2018-2019-2020-pintura-hiperrealista-canvas-works-obras-lienzos


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"A thing of beauty" (Una cosa bonita), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, 40 x 40 in - 101 x 101 cm, Galería de Escandinavia, Estocolmo


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"The Crown" (La corona), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico y óleo sobre lienzo, 22 x 38 in - 57 x 97 cm, Colección particular


Johannes-Wessmark-Hiperrealism-Hiperrealismo-photorealism-photorealistic-fotorrealismo-obras-works-paintings-art-fine-cuadros-gallery-exposition-exposicion
"On the other side" (Por el otro lado), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo, Acrílico sobre lino, 24 x 43 in - 60 x 110 cm, Colección particular


"Glass spheres" (Esferas de vidrio), por Johannes Wessmark, Acrílico y óleo sobre lienzo, Hiperrealismo, 20 x 29 in - 50 x 73 cm, Colección particular
"Glass spheres" (Esferas de vidrio), por Johannes Wessmark, Acrílico y óleo sobre lienzo, Hiperrealismo, 20 x 29 in - 50 x 73 cm, Colección particular


Johannes-Wessmark-Hiperrealism-Hiperrealismo-photorealism-photorealistic-fotorrealismo-obras-works-paintings-art-fine-cuadros-gallery-exposition-exposicion-water-pool-arte
"Vitamin C2" (Vitamina C2), por Johannes Wessmark, Hiperrealismo



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JOHANNES WESSMARK | PINTOR HIPERREALISTA


Colaboraciones en Galerías:

Galería Escandinavia, Estocolmo
Tangent Contemporary Art, San Francisco, CA


Publicaciones:

Mi propio libro "Las obras de Johannes Wessmark 2013 - 2016" 2017
American Art Collector Magazine 2013, 2015 y 2016
Artista Internacional 2014
Diccionario Internacional de Artistas 2011
Artelibre Arte y Libertad 2009, 2012 y 2015
Mi propio libro "Johannes Wessmark - Fotorrealista. Las pinturas y la técnica" 2012
Artículo en la revista Airbrush Action Magazine 2012


Representado / Adquirido:

Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona
The Count Ibex Collection, Nueva York
Estocolmo Stad, Karlstad kommun, etc.


Instructor en cursos y Masterclass:

Aerografía-taller / fotorrealismo Orlando, Florida 2013
Aerógrafo-taller en Maxdorf en Alemania 2016
Curso de aerógrafo en algunas de las escuelas secundarias de Karlstad durante los años 90 y en los años 20, etc.


Conferencias sobre fotorrealismo:

Affordabe Art Fair, Estocolmo 2012
Galería Eklund Estocolmo 2012
Museo de Värmlands Karlstad 2012
Rotary Sunne 2013
Metso Paper Karlstad 2013
Aktiva Seniorer, Kristinehamn 2016


Exposiciones individuales:

Galería Ekdahl, Karlstad, Suecia -2019
Kils Art-association -2014
Galería Arthouse, Karlstad -2014
Galería Eklund, Estocolmo -2012
Spånga Art-association, -2010
Artspromotion Västerås -2010
Artspromotion Eskilstuna -2010
Pfizer Art-association Sollentuna -2010
Galería Oscar, Marstrand -2009
Tierps Art-association -2009
Kils Art-association -2009
Galería Oscar, Marstrand -2008
Clarion Hotell Plaza, Karlstad -2008
Repslagar-Museet Älvängen -2007
Galería Stjärnfors Kvarn, Uddeholm -2006
Sunds Mansion, Säffle -1998
Kils Art-association -1996
ScanWest Art-association, Kil -1992
Asociación de arte Lusten, Forshaga -1991
Programador Art-association, Karlstad -1991


Exposiciones colectivas:

Los Angeles Art Show, Arcadia Contemporary, Los Ángeles 2018
Algo más que realismo ... XI. Galería Artelibre - Zaragoza, España 2017
Los Angeles Art Show, 2017 (Arcadia Contemporary, Los Ángeles)
Exploraciones figurativas, Tangent Contemporary Art, San Francisco, 2017
12 Por 12 En 12. Arcadia Contemporary, Culver City LA, 2016
Agua, agua ... en todas partes. Arcadia Contemporary, Culver City LA, 2016
Huston Art Fair 2016
AGUA, AGUA ... EN TODAS PARTES 2016 (Arcadia Contemporary, Los Angeles)
Los Angeles Art Show, 2016 (Arcadia Contemporary, Los Ángeles)
Los Angeles Art Show, 2014 (Galería de Lotton, Chicago)
La Galería Robert Lange en Charleston. Novena edición anual de IGOR 2014
Galería Seahorse, Nykoping 2013
Galerías Jones y Terwilliger, Carmel, California -2012
Galería Knud Grothe, Copenhague -2012
ArtHouse Karlstad -2012
Museo de Värmlands, Karlstad "Sombras de la realidad" -2011
Salón Nacional de la Acuarela, Edsviks Konsthall, Sollentuna -2010
Spring-exhibition Liljevalchs, Estocolmo -2010
Galería Oscar, Marstrand -2009
Exposición de Primavera de la Asociación de Arte de Värmlands, Karlstad -2008
Toda la Exhibición de Bellas Artes de Media Howell, Michigan -2008
Melon Festival Art Show, Howell, Michigan -2008
Galería K, Karlstad -1991 -1994 -1995


+ info sobre Johannes Wessmark:
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HH204-SEARS TOWER-WILLIS TOWER ILLUSTRATION
Location: Chicago, Illinois, USA
Tecnique: Inkscape & Photoshop
Graphic Designer / Illustrator / Artist
© José Miguel Hernández Hernández
Copyright 2016 All Rights Reserved


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