Frase de la semana: Frank Gehry

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PREMIO PRITZKER DE LA ARQUITECTURA





El Premio Pritzker está considerado el galardón más importante que puede recibir un arquitecto a lo largo de toda su carrera; se trata del equivalente al Premio Nobel. Se inició en el año 1979 y fue creado por la millonaria Familia Pritzker, dueña de una de las cadenas hoteleras más importantes del mundo, los Hoteles Hyatt. Los dueños Jay A. Pritzker (1922-1999), y su mujer Cindy Pritzker, conscientes de la importancia de la arquitectura en el mundo, decidieron fundar este premio, ya que, como residentes en Chicago, sabían de la importancia de esta, y en particular, en la de esta ciudad, cuna de los rascacielos por excelencia, donde importantísimos arquitectos como Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright o Mies van der Rohe, entre muchos otros, ya habían dejado su importante legado arquitectónico.





Lo mejor de la Bauhaus. La obra de referencia imprescindible en edición revisada y actualizada.




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Libros TASCHEN - TASCHEN Books.


LIBRO RECOMENDADO!! - AFILIADOS TASCHEN

La prestigiosa experta en la materia Magdalena Droste nos acerca a través de la Editorial Taschen esta estupenda edición actualizada sobre la Bauhaus con motivo de su próximo centenario, en donde se reúnen 550 ilustraciones en 400 páginas, así como numerosos planos arquitectónicos y biografías de sus figuras clave como Walter Gropius, Paul Klee o Marianne Brandt, entre otros. Durante el período de entreguerras del siglo XX, que duró catorce años, se estableció La Bauhaus, una Escuela de Diseño, Arte y Arquitectura, que reuniendo a los arquitectos más famosos e influyentes del siglo XX como Mies Van de Rohe, Le Corbusier o Philip Johnson, entre otros, sentaron las bases de la modernidad, de ahí su importancia en la historia del arte y en la arquitectura moderna en general.

Sculptors / Escultores: Guillaume Coustou








Caballos de Marly
Museo del Louvre, París
Guillaume Coustou





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Madrid Crea: Aurora Cañero, por Emma Tusell



Dirección: Emma Tusell
Producción: Mercedes Sánchez Rau
Fotografía: Alfonso Postigo
Montaje: Emma Tusell y Sofia Teixeira-Gomes
Sonido: José Tomé
Una producción de Estela Films











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NATHAN SAWAYA | ESCULTOR - ARTE LEGO

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ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A NATHAN SAWAYA, ESCULTOR CONTEMPORÁNEO | ARTE LEGO


Todos hemos sido niños y todos hemos jugado alguna vez con los famosos bloques de LEGO. Nathan Sawaya, Colville (Washington), 10 de Julio 1973, fue el primer artista pionero en el mundo, quien, con razón, después de comprobar como su sitio web donde compartía su obra hasta la fecha se colapsaba de visitas por su enorme éxito, se animó a dejar su trabajo como abogado en la ciudad de Nueva York para dedicarse por entero a su pasión, crear esculturas artísticas con ladrillos LEGO. A caballo entre los dos estudios de arte que tiene en Los Ángeles y Nueva York, Nathan tiene a su disposición 2,5 millones de ladrillos LEGO para darle forma a sus ideas. El prestigioso artista, aparte de llevar por todo el mundo la exposición "The Art of the Brick", —que inspira la creatividad no sólo de niños, sino también de personas de todas las edades—, sigue cada día elaborando esculturas para enriquecer su variada obra, además de realizar encargos para diferentes compañías, coleccionistas y galerías de arte importantes. Autor del libro, "The Art of the Brick: A Life in LEGO" (El Arte del Ladrillo: Una vida en LEGO), Nathan Sawaya ha conseguido lograr su sueño, convertirse en un artista a tiempo completo, eso sí, con los ladrillos LEGO como medio de expresión artística. Su obra resulta ser muy llamativa, icónica y muy expresiva, y demuestra que cuantas más altas son las metas y los sueños, más interesantes son los días.

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"Yellow" (Amarillo), Serie: Human Condition, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 28 x 35 x 19 in - 71 x 89 x 48 cm.

¿Te consideras un Artista Lego?

Soy un artista que trabaja principalmente con ladrillos LEGO como medio artístico. He estado trabajando con ladrillos LEGO como medio durante más de 15 años. Como artista, he trabajado con muchos medios diferentes, incluyendo medios más tradicionales como la arcilla o el alambre.

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"Red" (Rojo), Serie: Condición humana, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 24 x 49 x 26 in - 61 x 124 x 66 cm.

Frase de la semana: John Ruskin

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¿Sabías qué...? de la semana con ilustraciones: Edificio Tod's de Omotesando | Toyo Ito



Edificio Tod's de Omotesando


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Categorías:
Curiosidades Arquitectura
Arquitectura Postmoderna
Toyo Ito & Associates, Architects


¿Sabías qué...? La estructura que sostiene al Edificio Tod's de la calle Omotesando de Tokio, —obra del prestigioso arquitecto japonés Toyo Ito—, está inspirada en la silueta de los árboles zelkova serrata. Estos árboles, originales de esta región asiática y que ya se encontraban en la avenida donde se construyó el edificio, fueron la inspiración que encontró el famoso arquitecto para darle su característica forma orgánica inspirada en la naturaleza. El solar con forma de L invitó a Toyo Ito a diseñar una estructura geométrica abstracta inspirada en los árboles cercanos, que, dispuesta de forma longitudinal, la adaptó en su perímetro para que se fundiera con el entorno.


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« Intento que los árboles de mis edificios sean expresivos, pero no me gustaría que me llamaran expresionista. No me gustaría imitar la forma de un árbol. Esa no es mi intención. En el caso de la tienda Tod’s de Tokio, por ejemplo, el tratamiento de las fachadas a base de superposiciones de siluetas de árboles tomadas de los que existen en la calle Omotesando, en la que está el edificio, se ajusta tan sólo a la expresión de un árbol, de un árbol abstracto. Pero no se trata de una copia del árbol, si no más bien de una forma abstracta, estructural y compleja que quiero plasmar en el edificio para que se mezcle con la arboleda. », Toyo Ito


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Para completar el diseño de la fachada y cumplir con la distribución interior, algunos de los espacios irregulares de hormigón se dejaron ciegos. En el exterior, el color gris claro del hormigón eclipsa la estructura y para el cerramiento de las distintas fachadas se utilizaron piezas irregulares de vidrio translúcido en color verde.

Calatrava. La obra completa 1979–Hoy. Libros TASCHEN




Calatrava. La obra completa 1979–hoy. Libros TASCHEN


LIBRO RECOMENDADO!! - AFILIADOS TASCHEN

La prestigiosa Editorial Taschen aborda de forma magistral esta monografía revisada y actualizada de Calatrava, desde sus inicios allá por el año 1979 hasta el presente, en donde se recogen todas sus obras originales, así como sus proyectos más recientes. Desde el famoso intercambiador del World Trade Center de Nueva York en homenaje a las víctimas del 11S hasta el Museo del Mañana de Río de Janeiro, o la Torre de Dubai Creek, actualmente en construcción, que se convertirá en la estructura más alta del mundo creada por el hombre a lo largo de toda la historia superando al Burj Khalifa.



Este volumen de gran calidad incluye espectaculares fotografías en alta resolución que nos dan a conocer toda su obra de forma bella, así como numerosos de los bocetos originales en acuarela que el mismo artista realizó como trabajo previo en su exhaustivo y minucioso proceso creativo inspirado en la naturaleza y el cuerpo humano. Su autor, Philip Jodidio, en colaboración con el estudio de arquitectura de Calatrava, y con el sello de la prestigiosa Editorial Taschen, se unen para llevar a la realidad un magnífico ejemplar que nos acerca la obra completa del gran artista multidisciplinar, Arquitecto, Ingeniero, escultor y dibujante, para deleite exclusivo de todo el público amante de la arquitectura moderna y contemporánea.



Fountain of the Triton, by Gian Lorenzo Bernini, Italian Baroque, Piazza Barberini, Rome, Italy, 1642—1643



ES

Promoter: Urban VIII (Maffeo Barberini)
Sculptor: Gian Lorenzo Bernini (Universal Artist)
Official name: Triton Fountain (Fontana del Tritone)
Genre: Mythological
Material: Travertine marble
Height: 6 meters
Date of realization: 1642-1643
Style: Italian Baroque (Rococo)
Location: Piazza Barberini, Rome, Italy
Restorations: 1932; 1998; 2014


As a culmination of the rehabilitation of the Palazzo Barberini annex, which he carries out with his usual group of collaborators, among whom was his eternal rival, the architect, Maderno's nephew, Francesco Borromini, the Pope Urban VIII entrusted Bernini back in 1641 to a monumental fountain that gave identity to Piazza Barberini in Rome. The iconic fountain created by Bernini, which focuses all the attention of Piazza Barberini in Rome, is formed by a muscular triton, (God of the Sea and son of Poseidon, which in mythology appears represented with a human torso and tail of fish), which, kneeling on a large shell of open mollusk, holds with its hands a conch that makes a sound of sound and from which flows a stream of water, "to provoke storms or to modulate a delicate melody of peace". No doubt the work has brought great prestige to this central area of ​​Rome, becoming a great tourist attraction for the city.


above, detail of the triton and original sketch made by Bernini with the pictorial technique of sanguine on paper, creative process that had already been used in the Italian Renaissance "The Divine" Michelangelo; from a drawing I make a sculpture ...; below, Representative coat of Pope Urban VIII, who became not only the principal patron of Bernini, but also his best friend.