Phrase of the week / Frase de la semana

« La soledad no es recomendable para todo el mundo, por lo que tienes que ser fuerte para soportarlo y actuar solo. » » / « Loneliness is not recommended for everyone, so you have to be strong to stand and act alone. », Paul Gauguin



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Chicago Timelapse by Max Wilson


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Frases y citas célebres: Ernst Gombrich




Ernst Gombrich (1909-2001)




Historiador, Escritor, Violonchelista, Artista Universal / Historian, Writer, Cellist, Universal Artist

(Arte antiguo, moderno y contemporáneo)



« El artista es un genio individual. Es un ser excepcional, que como nadie más, sabe mezclar colores y formas para crear obras que desafían explicaciones. Nadie sabe cuándo aparecerán esos genios. Son accidentes de la historia. » / « The artist is an individual genius. He is an exceptional being, who like no one else knows how to mix colors and shapes to create works that defy explanations. No one knows when these geniuses will appear. They are accidents of history. »

« Los artistas son seres que aparecen repentinamente, sin que pueda saberse dónde, ni cuándo, ni porqué. El arte, por tanto, es producto del talento personal, de la habilidad singular, de la excelencia de un ser concreto y específico. » / « Artists are beings that appear suddenly, without knowing where, or when, or why. Art, therefore, is a product of personal talent, of the singular ability, of the excellence of a concrete and specific being. »

« Los cuadros de Velázquez son de él, irrepetibles, efectos de dones propios y particulares. Y los de Goya. Y los de Van Gogh. » / « Velázquez's paintings are his, unrepeatable, effects of his own and particular gifts. And those of Goya. And those of Van Gogh. »

« En el arte no puede hablarse de progreso, ni de hacerlo dependiente de las relaciones económicas ni de superestructuras sociales, al estilo de las explicaciones marxianas. El arte, o mejor dicho, el artista es un suceso impredecible. No puede vaticinarse. Es imposible pronosticar al artista. Es algo así como una casualidad. » / « In art one can not speak of progress, nor of making it dependent on economic relations or social superstructures, in the style of Marxian explanations. Art, or rather, the artist is an unpredictable event. It can not be predicted. It is impossible to predict the artist. It is something like a coincidence. »

« No existe, en realidad, el arte como tal. Sólo existen los artistas. » / « There is, in fact, no art as such. Only the artists exist. »

« Los artistas son seres privilegiados, con dones para equilibrar colores y formas de alguna manera y que no quedan satisfechos con soluciones mediocres a sus combinaciones. Sus obras desafían la explicación. » / « Artists are privileged beings, with gifts to balance colors and shapes in some way and are not satisfied with mediocre solutions to their combinations. His works defy explanation. »

« No es posible prever al artista. Simplemente sucede esa explosión de talento y habilidad de un ser individual. » / « It is not possible to predict the artist. It just happens that explosion of talent and ability of an individual being. »

« El artista reprodujo una realidad que él vio de cierta manera y los espectadores imaginan ver en esa obra lo que ya conocen. » / « The artist reproduced a reality that he saw in a certain way and the spectators imagine seeing in that work what they already know. »

« Para cada situación, los artistas crean modelos, formas de ver la realidad y llega a quedarse el modelo más convincente, como el egipcio, el griego, el románico y los que siguen, cada uno en su época. Hasta los impresionistas, donde se rompe la secuencia. » / « For every situation, artists create models, ways of seeing reality and becomes the most convincing model, such as Egyptian, Greek, Romanesque and those who follow, each in his time. Even the Impressionists, where the sequence is broken. »

« Sí, hay continuidad desde el arte del viejo Egipto hasta el arte impresionista. Pero desde ese momento ya no hay una representación del artista. Ese papel ha cambiado por un par de adelantos técnicos del hombre: el cine y la fotografía. » / « Yes, there is continuity from the art of old Egypt to Impressionist art. But since that moment there is no representation of the artist. That role has been changed by a couple of technical advances of the man: the cinema and the photography. »

« Velázquez no hizo cosas nuevas, simplemente hizo algo y lo hizo muy bien. No innovó. » / « Velazquez did not do new things, he simply did something and did very well. It did not innovate. »

« Las obras del artista necesitan de personas preparadas para ser apreciadas. » / « The artist's works need people prepared to be appreciated. »

« El mejor crítico es el artista mismo. Cuando un artista dialoga con su obra, ese artista es el genio impredecible, pero si es que dialoga con el mercado del arte, ese artista puede ser un impostor. » / « The best critic is the artist himself. When an artist dialogues with his work, that artist is the unpredictable genius, but if he is in dialogue with the art market, that artist can be an impostor. »

« No puede haber obras de arte creadas por colectividades. Cada pintura, cada escultura, cada partitura, cada obra arquitectónica, es el producto de una sola mente, de un sólo individuo. » / « There can be no works of art created by collectivities. Every painting, every sculpture, every score, every architectural work, is the product of a single mind, a single individual. »

« La nuestra es una sociedad visual, constantemente se nos bombardea con imágenes. » / « Ours is a visual society, we are constantly being bombarded with images. »

« No hay Arte, hay Artistas. » / « There is no art, there are artists. », Ernst Gombrich






Frases célebres






Eero Saarinen, 1910-1961
Arquitecto, Escultor, Dibujante,
Urbanista, Profesor, Diseñador,
Escritor, Artista Universal

(Arquitectura Moderna)





Philip Johnson, 1906-2005
Arquitecto, Urbanista, Dibujante, Diseñador, Crítico, Historiador, Teórico de Arquitectura, Artista Universal (Arquitectura Racionalista-La Bauhaus-Estilo Internacional-Postmoderno)






John Ruskin, 1819-1900
Pintor, Dibujante, Escritor, Profesor,
Crítico de Arte, Sociólogo, Artista Universal

(Impresionismo)






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Timelapse Minsk… city of Sun by zweizwei


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CRISTO REDENTOR BRASIL ILLUSTRATION / HH198



HH198-CRISTO REDENTOR BRASIL (1922 — 1931)
Location: Cerro del Corcovado, Rio de Janeiro, Brasil
Graphic Designer / Illustrator / Artist
© José Miguel Hernández Hernández
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Visita mi artículo sobre el Cristo Redentor de Brasil aquí




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ARCHITECTURE IN TAIWAN







Taipei 101
Taipei, Taiwan
C. Y. Lee & Partners





Tuntex Sky Tower
Kaohsiung, Taiwan
C. Y Lee & Partners






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Frases y citas célebres: Jaume Plensa




Jaume Plensa (1955)



Escultor, Grabador, Dibujante, Escenógrafo, Poeta, Artista Universal

Arte moderno y contemporáneo



« Lo maravilloso de la escultura es la imposibilidad de describirla y la relación directa, primaria, con la materia; tocarla para hablar de cosas que están por encima de nosotros. »

« El arte no es para especialistas, es para el corazón. Un día, durante una conferencia, me pasé una hora hablando de lo que me gustaba que la gente interactuara con mi obra, entonces una señora me preguntó: "¿Cómo lo podemos hacer si delante de su escultura hay un letrero que pone no tocar?"... Y le respondí: El museo se ha olvidado el resto de la frase: por favor, no tocar, acariciar... »

« Me preocupa la opinión de cada uno. A veces parece que repitamos ecos que nos vienen de ideas de otros. A mi me interesa que piensa cada individuo. Yo creo que mi obra siempre ha tenido una voluntad enorme de dar valor al individuo, a cada uno, y cada uno dentro del grupo, dentro de la comunidad. »


« Lo mejor del arte es que no vale para nada. Y esa es su gran fuerza. Aunque lo quieran destruir o suprimir, siempre sobrevivirá porque es muy fuerte. Como una flor que muere en invierno pero en primavera vuelve a surgir. »

« Muchos de mis retratos tienen los ojos cerrados, porque es una forma de enfatizar el mundo interior, de invitar al otro a mirar hacia adentro. Por supuesto, el mundo está lleno de cosas bellísimas, pero el interior de cada persona está lleno, en rinconcitos, y tiene cosas maravillosas escondidas, que parece que nunca salgan a la luz. »

« El atractivo del espacio público es que es único e irrepetible. Cada lugar tiene necesidades distintas muy precisas. Siempre he defendido que el arte no sirve para nada, y que precisamente por eso es tan importante y tan poderoso; es una no funcionalidad poética y por eso es tan necesario. En el espacio público esta no utilidad adquiere una carga aún más fuerte porque supone reintroducción de belleza y regeneración. Los arquitectos hacen formas muy sofisticadas y de una gran belleza, pero a menudo sin alma. El artista tiene la capacidad de insuflar una vida, de darle la última pincelada a un paisaje. »


« La cabeza es el verdadero taller de un artista. »

« El cuerpo humano es mi referencia. No entiendo de muchas cosas, pero cada día me veo en el espejo y he sido niño, adolescente, maduro. El cuerpo es un lugar maravilloso de experiencias. Es muy bello leer un texto a los 15 años y volver a hacerlo a los 50, porque el libro es el mismo, pero tú no, por tanto es una nueva lectura. »

« Lo interesante no es el artista sino la persona. Es decir, yo he defendido muchas veces que para hacer un buen arte, tu has de crecer cómo persona. El arte es una consecuencia de ello. Entonces todo lo que pasa por cada uno de nosotros, hay gente que no necesita fijarlo de ninguna manera, que ya es suficiente para el viviendo cada experiencia, igual que la vive, desaparece. Y después hay un grupo de gente que podríamos llamar artistas que se obsesionan en congelar este momento, que se obsesionan con fijarlo de alguna manera. Fijarlo de alguna manera que deje de ser una experiencia personal, para pasar a ser una experiencia colectiva, y esto creo que es un momento muy bonito de la creación, cuando ya no es tuyo, sino que es de todos. »


« Hay una belleza oculta dentro de cada uno de nosotros que sería bueno mostrar más. La escultura es una excusa, es como un espejo que puedo plantar delante de la gente para destacar esa belleza interior y esculpirla. Mi escultura trata de generar ese silencio, casi como una paz y una quietud en la que algo hemos dado en llamar el espíritu y el alma que se pueda expandir de una forma natural. »

« La obra se puede considerar la totalidad, aunque siempre se piensa que la mejor es quizá la que todavía no has hecho. »

« Las grandes piezas tienen un enorme poder mediático, mucho más que las estampas, los dibujos, las fotos y las obras de menor escala. Su eco es mucho más inmediato y poderoso. No desdeño ninguna escala y mantengo mi trabajo en el taller con piezas de todas las dimensiones e intenciones. »


« De niño, mi casa estaba llena de libros, y en mi formación visual fue antes el texto que las imágenes de obras de arte o las fotografías. La letra es una metáfora del ser humano. Es como una célula cargada de memoria. Las letras pueden formar palabras, y éstas textos, cultura, y finalmente pensamiento. Es como el átomo generador de todo el universo. »

« Siempre he trabajado mucho más fuera que en España. »

« Es inevitable tener curiosidad, y más para un artista. Cada soporte te permite expresar un tipo de idea, pero cada vez me he ido centrando y focalizando más en este mundo del volumen, el que quizá mejor me permite expresar sentimientos y emociones. La escultura es un herramienta maravillosa para trabajar en esa dirección. »


« A veces lo que cambia no es tanto el material como la actitud respecto a ellos. En realidad, el gran material del arte son las ideas. »

« He defendido la intervención del artista en el espacio público desde hace muchos años. Había un malentendido con la escultura pública; parecía que era para decorar rotondas y esto no es exactamente así. La escultura en el espacio público tiene esa intención de salir del museo, de acercarse a la gente, de introducir belleza en su vida cotidiana. Otra función es la de regenerar el espacio. »

Recuerdo que Anthony Caro estaba muy preocupado por la escala. Me decía, «Jaume, hay tres cosas fundamentales en escultura: la escala, la escala y la escala». Estoy de acuerdo, aunque sólo en parte. Mi aproximación a la medida es más abstracta. Creo que las palabras son un contenedor perfecto, pues tienen físicamente la medida exacta de su contenido. La palabra proporciona un registro físico común, un lugar abstracto compartido al que cada cual puede acceder con su propia memoria. Del mismo modo, la música es un lugar privilegiado para la abstracción, pues no genera imágenes descriptivas que bloqueen la posibilidad de ir más allá, algo que a veces sucede en las artes visuales.


« La idea nace con una forma, un peso, una medida o una técnica. Lo que tú has de hacer es acompañarlas en su crecimiento. »

« Una exposición es lo mas frustrante que hay siempre, porque tienes que decidir qué expones y qué no, sabiendo, en el fondo, que cada pieza tiene unas necesidades dentro del grupo y que unas se alimentan de otras. Cada obra es una obra íntima que nace de mi, para mi y conmigo. Una exposición siempre es una pequeña mentira, en el sentido de que, tu verdad es siempre más amplia, pero no puedes enseñarla toda. »

He trabajado con letras y las comparaba con la gente. Una a, una b, una c, parecen nada, pero en asociación pueden formar una palabra, y una palabra con otra palabra un texto, y un texto con otro texto, cultura. Yo creo que el ser humano es muy parecido. Es riquísimo en contenidos, un individuo sólo, pero en asociación con otros es cuando pueden formar comunidad, grupos, familias, ciudades, países, continentes. Yo creo que el ser humano como esencia es extraordinario, y es un territorio infinito que nunca se agota.


« Lo más grande tiene más eco mediático. »

« Siempre he dado mucho valor al dibujo como estructura de pensamiento en la obra. No dibujo constantemente, ni cada día, no soy un artista compulsivo sino que necesito tener la energía necesaria para dibujar. »

La obra no es necesariamente un material, esa basada en una idea, y entonces la idea a veces para expresarse necesita soportes o materiales distintos. La técnica no es la finalidad de una obra, es simplemente un medio.


« Las palabras son una herramienta de comunicación y no son las culpables del conflicto semántico. Somos nosotros los que las usamos mal. Una letra, que sola no es nada, en combinación con otra puede producir textos. Es una metáfora del mundo celular, pero también de la sociedad; una persona puede ser nada, pero con otros, forma una sociedad. »

« Muchas veces he dicho que mi formación se la debo a los poetas y no a los artistas. Mi padre era un gran lector, y nuestra casa estaba toda inundada de libros, y de música, pues él también tocaba el piano. Esta presencia de la vibración y de la palabra ha acabado siendo clave en mi obra. Mas adelante he conocido personas con las que me he sentido muy próximo, y de hecho no han sido artistas visuales sino poetas como Baudelaire, Dante, William Blake, Shakespeare, Goethe, Ginsberg, Kerouac, William Carlos Williams que era un poeta fantástico, José Ángel Valente, y por supuesto Vicent Andrés Estellés, un poeta valenciano que me marcó muchísimo, quizá el que más profundamente me ha tocado el corazón. Recuerdo que yo vivía en Berlín cuando descubrí su poesía, y me fui en peregrinación a Valencia a conocerle. »

Me gusta que la gente toque mi obra, que disfrute de esa dimensión epitelial. Pero, paradójicamente, también me atrae la capacidad que tiene la escultura para fomentar la abstracción. La escultura forma parte de mi naturaleza y supongo que siempre acabo haciendo escultura, con independencia del medio que utilice.


« Tengo la sensación de que las palabras flotan, nos van tatuando como una tinta invisible y, de pronto, alguien lee en tu piel y pasa a convertirse en tu cuerpo, en tu amante. »

« Cuando sacas tu obra del contexto íntimo de tu lugar de trabajo siempre se produce una sorpresa. Siempre tengo la voluntad de integrar el objeto en el lugar donde se expone. »

No tuve una formación visual temprana y nunca me han obsesionado las imágenes. En cambio, con el paso de los años me he ido dando cuenta de que la música de piano que tocaba mi padre o los libros que había en mi casa me han dejado una huella importante. Distintos elementos que se han ido incorporando a mi obra de forma progresiva y natural tienen su origen en este mundo familiar volcado en la palabra y la música. En especial, recuerdo el olor del interior del piano, donde me metía cuando no me veía mi padre. Me fascinaba el polvo que se acumulaba allí y, sobre todo, el modo en que reverberaba. Después me he dado cuenta de que aquella vibración de la materia era pura escultura.


« Cada punto de soldadura es como las cicatrices. »

« Cuando hice la escultura-fuente en Chicago, donde sale agua de las bocas de las personas, les pedí que cerraran los ojos. Siempre estoy intentando dar énfasis al mundo interior que llevamos oculto. Y mis figuras suelen aparecer en posición fetal: todo sucede dentro. »

La anatomía me fascina. La anatomía se rige no sólo por elementos orgánicos, también por cosas inexplicables. Y estas son las cosas que me interesan.


« El arte siempre es público. Es mejor decir arte en el espacio público. Da un punto muy democrático a la obra. Es una responsabilidad colocar una para alguien que no te lo ha pedido. Estamos en un mundo en que se da valor a lo útil, o a lo que creemos que es útil. Y el arte es cero útil, por eso es tan necesario, aunque suene a paradoja. Porque el arte va impregnando la sociedad lentamente, como la lluvia va mojando la tierra hasta que un día algo florece. Hasta que llega un momento en que las obras de arte forman parte ya de nosotros sin darnos cuenta, sin que hayamos reflexionado sobre ello. »

« La escultura ofrece a los hombres una relación directa con la divinidad. »

El dibujo me interesa mucho conceptualmente. Si quisiera crear una gran colección, sería de dibujos. El dibujo es el lugar donde realmente se crean tus estructuras de futuro. Eso es lo que lo define y no la técnica utilizada. En realidad, el dibujo es un laboratorio, un espacio donde desarrollar ideas con inmediatez y verificar intuiciones sin ninguna presión de tiempo o de lugar.


« Llegué al metal a través de mi fascinación por la transformación de los elementos por el fuego. Fui a ver a un herrero, porque por aquel entonces yo deseaba forjar, y éste me dijo; 'Mira, tienes que hacer lo que hizo mi padre conmigo, tirarte todo un invierno pasando un hierro de redondo a cuadrado y de cuadrado a redondo, y cuando acabe el invierno sabrás forjar'. Y así fue cómo empecé. »

« El arte es simplemente una excusa para hacer más bello lo que nos rodea. »

La escultura es tan esencial como lo más primitivo de nuestro ser. Los niños empiezan enseguida a manipular las cosas con sus manos y, en la naturaleza, la formación de las montañas, las erupciones volcánicas, la solidificación de formas, la erosión o la transformación del paisaje… todo ello es escultura en estado puro. La escultura es de una gran simplicidad, es como si te miraras al espejo: tú y tu cuerpo.


« Han pasado años en los que el cuerpo humano no estaba, pero porque la obsesión era la ausencia. Estaba el volumen. Yo creo que a lo largo de la vida tenemos unas ideas, muy pocas, y nos pasamos todo el tiempo desarrollándolas. El camino es uno. No hay varias vidas, hay una. Y esta vida va describiendo círculos, pero no en paralelo, en espiral. A mí siempre me ha ido mejor cuando mejor he entendido mis límites. Cuando sabes dónde acaba tu geografía entiendes mejor la geografía de los otros y puedes intentar explorar esos otros territorios. Lo que mejor conozco es mi cuerpo, no solo el exterior, también el interior. A partir de aquí he desarrollado mi obra. »

« El arte siempre es público. El espacio público es un territorio extraordinario en el que el arte y la comunidad pueden compartir cosas muy próximas. Creo mucho en el arte acercándose a la gente. »

« Cuando el visitante entra en mi exposición parece que busque la manera de no ser tan ruidoso. El silencio no existe, es un deseo inalcanzable, porque hasta nuestro cuerpo en sí mismo es muy ruidoso. La escultura tiene las herramientas justas para hablar sobre ello. »


Yo he creído mucho siempre en el grabado. Aunque a veces se le ha dado menos importancia de la que tiene. Yo creo que el grabado es un lugar para la experimentación extraordinario. Cuando digo grabado, no necesariamente quiere incidir en la plancha, el grabado se ha abierto también a las nuevas tecnologías. Hay infinidad de procedimientos y posibilidades que artistas jóvenes pueden explorar. Yo creo que el grabado es el gran laboratorio.

« Cuando expongo, me encanta hablar con los vigilantes de los museos para que me cuenten las mínimas reacciones de los visitantes al ver mis obras. »

Valoro mucho la individualidad, que no el individualismo, el sentido de identidad personal. Nunca me ha interesado el grupo entendido gregariamente, sino como una asociación de individualidades. Me fascina vivir en una época en la que se habla de globalidad, por mucho que en ocasiones tenga connotaciones negativas: es un arma de futuro extraordinaria porque deja patente que el mundo es un mosaico de individualidades, como la propia naturaleza. Para mí, un lugar es un espacio donde ocurren cosas. Así que el cuerpo es un lugar porque las cosas que vives, sólo las vives tú. Veo a cada individuo como una geografía en tránsito, una isla con un perímetro de costas perfectamente delimitadas de las que se puede levantar una carta geográfica perfecta y que está en un océano común que permite navegar de una isla a otra.


« Una exposición en un museo o en una galería podría ser como editar un libro después de pasar años escribiéndolo. En ello hay un trabajo personal e íntimo, en principio dirigido a ti mismo, que de pronto alguien considera interesante mostrar a los demás. El espacio público es muy distinto, en él se suele invitar al artista a aportar soluciones a un lugar que aún no está resuelto o no existe. Esta aproximación que en muchos casos es imperfecta se ha ido mejorando con la experiencia. »

« La relación arquitecto-artista se está normalizando y cada vez es más fluida. No hay competición posible entre ambos, y esto está dando sus frutos. Si el arquitecto crea cuerpos de gran belleza formal, el artista puede insuflar vida y crear el alma. El político está entendiendo lentamente la importancia de esta aportación que como decía el poeta es un arma cargada de futuro, combinando el mundo práctico del arquitecto con el mundo espiritual del artista. Para penetrar en este espacio llamado público y articularlo, se debe pensar en quién, como y porqué van a utilizarlo. El espacio es un paisaje y la obra del artista, la última pincelada de un trabajo global. »

Yo tengo mis exposiciones en galerías y museos, pero me interesa mucho también el espacio público. Incluso he rozado piezas casi de arquitectura. Yo creo que es por el amor a la comunidad, a lo social, al ser humano.


« He llegado a dibujar incluso órganos imaginados. He trabajado mucho sobre el cerebro, que es la parte más salvaje, la que está más fuera de nuestro control, allí donde dos ideas pueden provocar un cortocircuito. Para mí, el cuerpo es una pequeña metáfora del cosmos. Me gusta la idea de ese paralelismo entre una célula del cuerpo y una partícula del universo. Siempre estás en lo más grande y en lo más pequeño, constantemente. »

« La escultura tiene mucho que aprender de la poesía. »

Uno sólo puede hablar desde su propia experiencia. He sido alumno en una escuela de arte y a mí no me funcionó. He sido profesor en la Escuela de Bellas Artes de París y tampoco me funcionó. Creo en relaciones más dinámicas como charlas, seminarios o encuentros. Es importante comunicarse con los demás, hablar con gente mayor o más joven que tú. Lo realmente bueno de una escuela de arte es que puede ser un lugar de encuentro para gente con intereses similares. Pero lo que se pretende aprender allí se puede encontrar en otros sitios. De todos modos, aunque dejé la escuela, no me puedo llamar autodidacta. Uno encuentra sus propios profesores y los míos han sido extraordinarios. Hay una historia taoísta sobre un profesor que está con sus alumnos frente a una bandera que ondea. «¿Qué veis?», pregunta el profesor. « Una bandera, el viento la mueve », responde un alumno. « No, el mástil se mueve y mueve la bandera », sigue otro. Al final, el profesor dice: « No, es vuestro corazón el que se mueve ». Shakespeare, Blake o Estellés me han ayudado a formarme. Han sido grandísimos profesores. Al igual que aquel herrero que me aconsejaba cómo forjar y que me explicó: « Cuando era niño mi padre me hizo estar todo un invierno pasando un hierro de cuadrado a redondo y de redondo a cuadrado ».


« Mi padre tocaba el piano. En un piano vertical, y yo de niño me escondía dentro. Como el arpa interior es triangular, había un espacio. A veces tocaba sin saber que yo estaba dentro. Ahí aprendí la idea de la vibración entre las cosas. Cuando todo vibra y tú lo haces con ello. Esto me conecta con Blake, que es uno de mis poetas preferidos: « Un pensamiento llena la inmensidad. »

« No sé cómo interpretar la acumulación de premios. La creación de un artista es algo completamente personal y parece un milagro que alguien lo comparta. Que haya gente que se sienta próxima. Es un milagro que sorprende. »

Soy escultor. Todo lo que sea tocable, es algo que me interesa, no necesariamente físico, puede ser sonido, luz, pero los que siempre he tenido la sensación de que son acariciables de alguna forma.


« Como artista me debo a los poetas. »

« Una de las obligaciones del artista es introducir belleza en el día a día de la gente. »

Mi obra ha ido transitando por distintos territorios técnicos en función de mis intereses conceptuales. El cuerpo siempre ha sido el lugar común. Ya fuera por referencia, por ausencia o por presencia visual, todo ha girado a su alrededor en esta evolución. Los materiales son vehículos que cambian según tu actitud hacia ellos. El hierro, tan oscuro y opaco, cuando es líquido pierde toda su pesadez y se vuelve sólo luz y energía.


« A veces pienso que el artista es como un niño que al soplar una vela está creando un huracán, que al llorar provoca inundaciones, que al reír ilumina ese mundo aparentemente incomprensible que los mayores se obstinan en ocultar. »

« Es tan peligroso el fracaso como el éxito. La obra del artista es como un atleta, se ha de entrenar constantemente, gane las carreras o las pierda. No hacemos arte para tener éxito, hacemos arte para trascender. Es una necesidad interior del creador. »

El día que el arte sirva para algo está perdido.


« Para hacer buen arte hay que crecer como persona. »

« Yo me fui a vivir a Berlín cuando todos se iban a Nueva York. Mi primera exposición la hice en Francia, luego en Alemania. Después me fui a vivir a Bruselas, y de ahí, a París, donde todavía mantengo lazos, antes de regresar a Barcelona. Mi obra se ha visto desplazada por el mercado hacia Estados Unidos, Inglaterra, Japón, países que quizá han entendido mejor mi sensibilidad. En el año 2000 hice una exposición en el Reina Sofía, en Madrid, pero hace tanto que ya nadie se acuerda. A mí me encanta vivir aquí, pero prácticamente toda mi producción se va fuera. Tengo galería en Nueva York, Chicago y París. »

Un proyecto en un espacio público es algo muy ambicioso que entraña una gran responsabilidad. Primero, porque la gente que de verdad lo va a utilizar no te lo ha pedido y, segundo, porque puede fomentar la regeneración y la relectura de un lugar. Un proyecto en el espacio público es como la base de un perfume. Como sabe, para que un perfume preserve su aroma se usan productos que fijan su olor. Del mismo modo, la obra de arte en el espacio público, puede ser el elemento que ayude a fijar el perfume evanescente de la sociedad, de la gente que lo ocupa. Tal vez por eso mis proyectos buscan la relación con la gente, crear lugares de encuentro, puntos de catalización que, además, puedan hacer sentir a la sociedad que los usa un cierto orgullo, el sentimiento de que también el espacio público es su hogar.


« Si yo expongo en una galería o en un museo, irás pensando en que vas a ver obras de arte, después te gustarán o no. Pero en un espacio público soy yo quien tengo que ganarme la consideración de la gente como artista. Y eso me apasiona. En la calle no estás arropado. Es todo más democrático. Un encargo de obra pública para mí es una gran responsabilidad, y también una fuente de satisfacción. »

« Del dibujo salen las medidas, las proporciones y los materiales. Por eso siempre llevo libretas de notas encima. Mi oficina viaja conmigo, pero la obra sale de la cabeza y del corazón. »

« La transparencia permite que puedas pensar el paisaje como si estuviera dentro de las cabezas. »


« Las piezas con manos que tapan los ojos, los oídos o la boca, responden a la voluntad de mostrar que muchas veces la vista entorpece la lectura correcta de las cosas. A veces confiamos demasiado en sentidos que no son los adecuados, y poco en aquellos que no se ven, pero que están. »

« Mi actitud con el arte siempre ha sido muy romántica y hoy disfruto enormemente contemplando mis obras, me gustan, son bellísimas, algunas incluso hasta las lágrimas. »

« Tú eres la rutina, cada día que te miras al espejo ya estás pensando. Siempre me ha encantado envejecer pues te liberas de tu ego, lo que pasa es que en la escultura las cosas tienen corporeidad y necesitas ayuda, esa es la razón de que tenga ayudantes. Pero el gran estudio lo tengo en la cabeza, lo demás son prolongaciones necesarias. »

« Cada persona es un artista en potencia, estoy convencido de esto porque soy un gran observador, miro a la gente, mi obra está muy dedicada a la gente, ¡me apasiona la gente! »


« El arte no es una dirección sino una consecuencia. Por eso me resulta difícil entender una escuela de Bellas Artes, en el sentido de ¿qué es lo que vas a enseñar?. Lo importante en un creador es su cuerpo, su persona, su alma, su cabeza, el resto si no lo sabes lo aprendes. Lo que no se estudia es a crecer, y crecer quiere decir, aprender a respirar normalmente... por eso es tan bonito embejecer, pero no gracias al arte, sino gracias a la vida de la que el arte es un complemento maravilloso, porque te da el privilegio de mirar. Como artista lo mejor que te ofrece tu propio trabajo es el lujo de que sabes mirar, o al menos lo intentas. »

« Este siglo que empezamos promete ser interesante en cuanto al replanteamiento de valores, redefinir el significado de palabras demasiado gastadas por el uso y sobre todo revisar de nuevo las actitudes. Si decíamos que el arte es una forma magnífica de preguntar, también lo es su función de puente sobre el que otros puedan pasar. Es una suerte vivir entre dos siglos. »

« Es muy importante creer en ti. Ya no hay «fueras» ni «dentros». O estás en todas partes o no estás. No creo en un arte local o internacional, creo en el arte. A veces oigo: «Si no hablan de ti, no existes...» Es una banalidad. Existes porque existes y esta reafirmación individual es la fuerza del artista y de la creación. Nunca se ha de esperar una respuesta en el arte. El arte nace y es inevitable y esta es su gran fuerza. »


« El artista debe introducir belleza día a día. »

« Cierto día estando en el Japón, en una región cubierta por la nieve, se me ocurrió inventar un palacio para los pájaros. Era el año 1993 y desde entonces he ido retomando de vez en cuando esta idea de arquitectura imposible, empleando materiales distintos, como el hierro, el latón, el aluminio o el acero inoxidable. »

« Disfruto mucho de mis obras, creo que son bellísimas. »


« En arte cada obra es un pequeño fracaso, y eso está bien, porque es lo que te empuja a la siguiente. Aunque más que un fracaso, yo diría que es un naufragio. »

« Mi palabra favorita es murmullo. Siento una gran admiración por un escritor que se llamaba Elías Canetti. Él siempre introducía este concepto, de que sería bueno intentar ser tan incomprensible como el murmullo de los ángeles. Creo que siempre ha sido una de mis líneas de trabajo, y si hay una palabra que me gustaría recordar siempre es esa, MURMULLO. »

« The Crown Fountain ha sido como un resumen de todos los proyectos que he hecho a lo largo de los años.»
















« Mi reto es esculpir el silencio. »

« Si el arte tiene fuerza, es porque no sirve para nada, lo que lo convierte en un huracán, en un tsunami. Cuando el arte es de verdad y sincero, fluye como la poesía. »

« Cuando soñamos todo es posible. », Jaume Plensa





Frases célebres escultores famosos

Santiago Calatrava, 1951
Arquitecto, Ingeniero, Escultor, Dibujante, Pintor, Diseñador, Urbanista, Escritor, Ceramista, Escenógrafo, Artista Universal
(Arquitectura postmoderna, Ingeniería Civil, Arte Moderno y Contemporáneo)







Constantin Brancusi, 1876-1957
Escultor, Dibujante, Artista Universal
(Escuela de París)






Auguste Rodin, 1840-1917
Escultor, Dibujante, Grabador,
Artista Universal
(Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Simbolismo)





Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680
Escultor, Arquitecto, Pintor,
Dibujante, Urbanista, Escenógrafo,
Alquimista, Escritor, Artista Universal
(Barroco Italiano)





Miguel Ángel, 1475-1564
Escultor, Dibujante, Pintor, Arquitecto, Urbanista, Ingeniero, Poeta, Artista Universal
(Renacimiento Italiano)




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