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jmhdezhdez_art, el arte de José Miguel Hernández Hernández (Diseñador Gráfico e Ilustrador)
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Frases y citas célebres: Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918)
Pintor Simbolista, Secesión de Viena-Sezessionstil (Artista Universal)
« Sé pintar y dibujar. Yo mismo me lo creo, y también otras personas dicen que se lo creen. Pero no estoy seguro de que sea cierto. Sin embargo, hay dos cosas que sí son seguras:
1. No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como “motivo del cuadro”, sino más bien otras personas, sobre todo femeninas; aunque me interesan más otros fenómenos. Estoy convencido de que como persona no soy especialmente interesante. Nada hay en mí de especial. Soy un pintor que pinta un día sí y otro también, de la mañana a la noche. Cuadros figurativos y paisajes, raramente retratos.
2. La palabra, sea hablada o escrita, no es mi fuerte, y mucho menos si tengo que hablar sobre mí mismo o sobre mi trabajo. Hasta cuando me veo obligado a escribir una simple carta experimento angustia y sensación de mareo.
Por estas razones, habrá que renunciar a un autorretrato artístico o literario de mi persona. Cosa que tampoco es como para afligirse. Quien quiera saber algo sobre mí –como artista, que es lo único digno de atención– deberá contemplar atentamente mis cuadros e intentar inferir de ellos qué soy y qué quiero. », Gustav Klimt
Alegoría de la Escultura, 1889, Dibujo 44 x 30 cm., Österreischisches Museum für Angewandte Kunst, Viena (Austria)
« Incluso cuando tengo que escribir una simple carta estoy muerto de miedo, como si ante inminente mareo. » / « Even when I have to write a simple letter I'm scared to death, as if to impending sickness. » / « Selbst wenn ich einen einfachen Brief Ich bin zu Tode erschrocken zu schreiben, als ob es, drohende Krankheit. »
Palas Atenea, 1898, Óleo sobre lienzo, 75 x 75 cm., Historisches Museum der Stadt Wien, Viena (Austria)
« No me interesa mi propia personalidad como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial mujeres, otras apariencias… estoy convencido de que como persona no soy especialmente interesante. » / « I do not care about my own personality as the subject of a painting, but rather interested me other people, especially women, other appearances ... I am convinced that as a person I am not especially interesting. » / « Ich weiß nichts über meine eigene Persönlichkeit als Gegenstand eines Gemäldes zu kümmern, sondern mich interessiert andere Menschen, insbesondere Frauen, andere Auftritte ... Ich bin überzeugt, dass eine Person, die ich bin nicht besonders interessant. »
Helene Klimt, 1898, Óleo sobre cartón, 60 x 40 cm., Kunstmuseum Bern, Berna (Suiza)
« Puedo pintar y dibujar. Creo que esto mismo y algunas otras personas dicen que creen esto también. Pero no estoy seguro de si es verdad. » / « I can paint and draw. I believe this myself and a few other people say that they believe this too. But I'm not sure if it's true. » / « Ich malen und zeichnen können. Ich glaube, das mich und ein paar andere Leute sagen, dass sie glauben, dass dies auch. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es wahr ist. »
Puente del Alamillo, Sevilla, España, 1987 — 1992
ESPAÑOL
Cliente: Junta de Andalucía
Arquitecto-Ingeniero: Santiago Calatrava
Construcción: 1987-1992
Tipo de puente: Atirantado con pilón de contrapeso
Vano: 200 metros
Altura del pilón: 142 metros
Uso: Mixto, Tráfico rodado y peatonal
Estilo arquitectónico: Postmoderno
Fotografías: © José Miguel Hernández Hernández
Las Autoridades Locales de Sevilla encargaban al arquitecto Santiago Calatrava un puente para dar acceso a la Isla de la Cartuja donde se iba a celebrar la Exposición Universal de Sevilla en el año 1992. Es importante señalar que en su primer diseño Calatrava había previsto dos puentes simétricos y opuestos a cada lado de la Isla de la Cartuja para dar acceso a la importante Exposición. Posteriormente, debido a recortes excesivos en el presupuesto, el cliente prefirió realizar un solo puente más un viaducto de 500 metros de longitud total. El Puente del Alamillo se situó finalmente en el lado este de la Ronda de Circunvalación, atravesando el meandro de San Jerónimo, un afluente del río Guadalquivir. La obra moderna y vanguardista se convirtió enseguida en un auténtico icono arquitectónico para la ciudad dado el bello enclave donde se erigió.
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La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti, (Renacimiento Italiano), Basílica de San Pedro, Roma, Italia, 1498—1499
Cliente: Jean Bilhères de Lagraulas (Cardenal de Saint-Denis)
Escultor: Miguel Ángel Buonarroti (Artista Universal)
Nombre Oficial: Piedad (Pietà)
Nombres alternativos: Piedad del Vaticano; Virgen della Febbre
Fecha de creación: 1498-1499 (363 días)
Estilo: Renacimiento Italiano (Quattrocento)
Material: Mármol blanco (Alpes Apuanos-La Toscana)
Tema: Religioso
Dimensiones: 195 cm. ancho x 174 cm. alto
Planta: Elipsoidal
Único viaje de la Piedad: Feria Mundial de Nueva York en 1964
Restauración tras el ataque: 1972-73
Localización: Capilla del Crucifijo, 1ª Capilla a la derecha de la
Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma, Italia
Aunque todavía desconocido para muchos, desde muy temprana edad Miguel Ángel Buonarroti ya destacaba enormemente por encima del resto de artistas, por lo que, durante su primera estancia en Roma, su grandioso arte llamó poderosamente la atención del cardenal de la Basílica de Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, —embajador de Francia en la Santa Sede del Vaticano—, quien para dejar un digno recuerdo de sí en esta famosa ciudad, encargó a Miguel Ángel una Piedad de bulto redondo, que, al concluirse, sería ubicada en San Pedro. No obstante, el encargo se llevó a cabo bajo algunas condiciones, ya que, tal y como figura en el contrato firmado en Roma, el 27 de Agosto de 1498, se trataría de « una Piedad de mármol, hecha con una Virgen María vestida sosteniendo en sus brazos a su hijo Jesucristo muerto, a escala natural ». El artista florentino conseguía así su primer encargo importante, por el que iba a cobrar 450 ducados de oro en moneda pontificia, y que debía realizar en el plazo de un año.
arriba, imagen de la antigua cantera conocida como "ladera del Polvaccio" o "cueva del Polvaccio", cuya particularidad radica en que su mármol posee una gran calidad para la talla. Por este motivo, desde la ya Roma Imperial (Edad Antigua) con la construcción de los Arcos de Trajano, y más tarde durante el tercer período de la Historia Universal, concretamente en la Edad Moderna (1492-1749), —en el que se desarrollaron sus dos más importantes estilos artísticos, como son el Renacimiento y el Barroco—, prestigiosos artistas como Miguel Ángel Buonarroti o Gian Lorenzo Bernini, entre otros, eligieron este preciso lugar para extraer el material con el que confeccionaron algunos de sus más importantes encargos. Tanto la Piedad del Vaticano, como las estatuas de la Tumba del Papa Julio II, —de donde saldría su espléndido Moisés—, fueron extraídas de este casi inaccesible lugar, situado en lo alto de las montañas de Carrara, alejado de la civilización. Jacopo Galli, representante de Miguel Ángel en dicho contrato, aseguró al cardenal benedictino que la obra estaría concluida en el plazo de un año, y que sería « la escultura mas bella de toda Roma, ya que ninguno de los Maestros actuales serían capaces de superarla ».
arriba, marina de Carrara, con los Alpes Apuanos al fondo, lugar de donde Miguel Ángel extrajo el bloque de mármol blanco en el que crearía su primera obra maestra, la Piedad del Vaticano.
El David de Miguel Ángel Buonarroti, (Renacimiento Italiano), Plaza de la Señoría, Florencia, Italia, 1501 — 1504
ESPAÑOL
Cliente: Catedral de Florencia
Escultor: Miguel Ángel Buonarroti
Material: Mármol blanco (de Carrara)
Altura: 5.17 metros (sin incluir el plinto)
Técnica: Talla
Peso: 5.5 toneladas
Tipología: Escultura de bulto redondo o entero
Localización original: Plaza de la Señoría, Florencia, Italia
Localización actual: Desde 1873 en la Galería de la Academia de Florencia
Estilo: Renacimiento Italiano-Cinquecento
Apodado como « el gigante », debido a sus dimensiones, El David de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) se ha convertido en la escultura más famosa del mundo por excelencia. En origen fue una enorme pieza de mármol propiedad de la Fábrica de la Catedral de Florencia, cuya particularidad es que había permanecido abandonada en el patio de un taller de la catedral durante nada menos que 25 años. Varios fueron los artistas que quisieron hacerse con tan preciado material para esculpir una gran escultura, el maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino, en un primer momento, así como Simone da Fiesole, quien a pesar de haber tenido la suerte de poder comenzar su talla, estropeó el bloque de tal forma, que los fabriqueros de Santa Maria del Fiore tuvieron que prohibirle seguir con los trabajos.
Retrato de Piero Soderini, 1483-1561, (Renacimiento), por Ridolfo del Ghirlandaio, Pintura al aceite, 67,5 x 51 cm., Colección privada desde 1958, Wildenstein, Nueva York / Portrait of Piero Soderini, 1483-1561, (Renaissance), by Ridolfo del Ghirlandaio, Oil Painting, 67.5 x 51 cm., Private collection since 1958, Wildenstein, New York
Es importante señalar que el encargo ya había sido propuesto por Piero Soderini (el gonfaloniero de la ciudad) al propio Leonardo da Vinci, quien tenía bastante experiencia con la escultura en bronce, rehusando también la oferta. El confaloniero o gonfaloniero es un alférez o portaestandarte, y en ciertas ciudades italianas (especialmente en Florencia), dio nombre durante la Edad Media y el Renacimiento a un cargo municipal (en italiano, gonfaloniere). Por suerte, estando todavía en Roma, —Miguel Ángel acababa de tallar su primera obra maestra, La Piedad del Vaticano—, gracias a varios allegados que tenía Miguel Ángel, le llegaron rumores (mediante carta) sobre la enorme pieza y se interesó por el proyecto haciéndose finalmente con el bloque de mármol; sin duda Miguel Ángel tenía un gran reto por delante.
8 Spruce Street | New York by Gehry, Manhattan,
New York City, USA, 2006 — 2011
ESPAÑOL
Cliente: Forest City Ratner Companies
Arquitecto: Gehry Partners LLP
Ingeniero Estructural: WSP Cantor Seinuk
Nombre alternativo: The Beekman Tower
Tipo: Rascacielos
Plantas: 76
Uso Principal: Residencial
Superficie construida: 102.193 m²
Altura arquitectónica: 265.2 metros
Tipología: Arquitectura Híbrida
Estilo arquitectónico: Deconstructivismo
Drawings: © Gehry Partners LLP, Web
El 8 Spruce Street (número 8 de la Calle Spruce), o también conocido como "New York by Gehry", se ha convertido junto con la torre del Banco de America en uno de los rascacielos de nueva construcción más interesantes de la ciudad de Nueva York en este siglo 21. La majestuosa torre de formas sorprendentes se encuentra emplazada en Lower Manhattan (bajo Manhattan), concretamente entre el Nuevo World Trade Center y el famoso Puente de Brooklyn; también muy cerca del Edificio Woolworth que ostentó el récord de rascacielos más alto del mundo hasta que fue concluido el Edificio Chrysler en 1930. Debido a la innovación de la fachada mediante módulos prefabricados de acero inoxidable, el nuevo rascacielos diseño de Gehry Partners LLP ha recibido el importante Premio al Mejor Edificio Alto de América 2011 por el CTBUH.
Lo más destacado de este nuevo rascacielos con tipología híbrida (de uso mixto) para la ciudad de Nueva York es sin lugar a dudas su preciosa fachada que ha sido confeccionada mediante paneles prefabricados de acero inoxidable. Haciendo el empleo de estos paneles se ha podido crear el innovador "efecto cortina", tan sorprendente y llamativo; esto le da a la fachada una imagen reconocible en el skyline de Nueva York, cuna de los rascacielos por excelencia junto con Chicago. La majestuosa torre, que se sostiene gracias a una super-estructura de hormigón armado, cuenta con un uso principal destinado a residencias privadas. El edificio se divide en cuatro cuerpos escalonados. En la base, como una especie de podio y que ayuda a crear entradas bien diferenciadas, se han previsto también varios módulos en los que se han destinado plantas de oficinas, un hospital y hasta un colegio.
Arriba, maquetas de las distintas soluciones previas de la torre residencial que diseñó el equipo de Frank Gehry hasta alcanzar el resultado definitivo. Abajo, el juego de formas que ofrece la vanguardista fachada mediante los paneles prefabricados de acero inoxidable consiste realmente en un brise-soleil con salientes que dan sombra y que protegen al interior del edificio de la radiación solar / Above, different models of the previous solutions of the residential tower designed by Frank Gehry team to reach the final result. Below, the set of forms provided by the front cutting edge precast panels with stainless steel is really in a brise-soleil with projections that shade and protect the interior of the building from solar radiation
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