La Musa dormida (Sleeping Muse), por Constantin Brancusi, 1910, bronce pulido, Arte moderno y contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París, Francia

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La musa dormida o musa durmiente (Sleeping Muse), es junto con El beso, El pájaro en el espacio o La Columna sin fin, entre otras, una de las obras más importantes y representativas del célebre escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957). Máximo exponente de la Primera Escuela de París junto con Picasso, Modigliani o Matisse en las vanguardias históricas del siglo XX, y buscando siempre cierta experimentación con la figura humana mediante diferentes materiales como la madera, la piedra, el mármol o el yeso, Brancusi crea entre 1909 y 1913 una serie de esculturas inéditas sobre este tema, aunque rozando la abstracción debido a la escasa definición del rostro y la simplicidad extrema de las formas huyendo del arte figurativo, académico y convencional. La inspiración previa que motivó a Brancusi a realizar esta serie de los sueños se debió sin duda a dos obras realizadas entre 1906 y 1908 tituladas: "Cabeza de niño dormido" y "El sueño", respectivamente.

Frase de la semana: Le Corbusier

▷ Arte / Frases / Arquitectos famosos / Racionalismo / Le Corbusier

Transamerica Pyramid, San Francisco, California, United States of America, 1969 — 1972

Transamerica Pyramid, San Francisco, traslation to English, in preparation.. puedes disfrutar la versión en español aquí

Frase de la semana: Antoni Gaudí

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Curso de Dibujo anatómico para principiantes, por Miguel Bustos Gómez ZURSOIF (Cursos Domestika)

▷ Cursos / Domestika / Ilustración / Curso de Dibujo anatómico para principiantes



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Frase de la semana: Pablo Picasso

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One Thousand Museum (1000 Museum), Miami, Florida, United States, 2012 — 2020, Zaha Hadid Architects

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Arquitecto: Zaha Hadid Architects
Ingeniero Estructural: DeSimone Consulting Engineers
Categoría: Tall Building (Skyscraper) entre 200 y 300 metros
Altura: 709 ft (216 metros)
Plantas: 62
Uso: Residencial
Superficie: 84.637 m²
Estructura: Hormigón
Parking: 260 vehículos
Tipología: Arquitectura híbrida (Uso mixto)
Estilo arquitectónico: Deconstructivismo
Nombre oficial: One Thousand Museum
Nombres alternativos: 1000 Museum; 1000 Biscayne Tower LLC
Localización: 1000 Biscayne Blvd, Miami, FL 33132, Estados Unidos

El One Thousand Museum (1000 Museum) diseño de Zaha Hadid Architects se ha convertido en muy poco tiempo junto con el Espirito Santo Plaza de KPF Kohn Pedersen Fox o la famosa Torre de Miami de Pei Cobb Freed & Partners, entre otros, en uno de los iconos arquitectónicos por excelencia de la ciudad de Miami. El elegante highrise, de 62 plantas de altura y auténtica geometría escultural, se erige espléndido frente a la bahía de biscayne y Miami Beach, anexo al Museum Park, un popular parque remodelado en 2013, —uno de los principales espacios públicos de la ciudad—, donde se encuentran varios museos de arte y ciencia de Miami. Gracias a su innovador diseño, el bellísimo rascacielos posee una característica fachada a prueba de huracanes tan frecuentes en esta zona geográfica americana del sur de Florida. El espectacular edificio, que cuenta inclusive con un helipuerto privado situado en la cúspide, se divide en cuatro zonas bien diferenciadas en altura, ocupando las residencias privadas la totalidad de la planta desde el nivel 50 al 59.


La estructura creada por los diseñadores Zaha Hadid y Patrik Schumacher de Zaha Hadid Architects recibió el importante Premio '2020 Engineering Excellence Award' por el American Council of Engineering Companies (ACEC)

Frase de la semana: John Ruskin

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Water’s Soul (El Alma del agua), 2020, por Jaume Plensa, New Jersey, USA, Resina de poliester, 22 metros de altura

"Me parecía muy oportuno hacer una figura con el dedo en sus labios en un momento tan ruidoso. Al conectar visualmente la ciudad de Nueva Jersey y Nueva York a través del río Hudson, Water's Soul nos recuerda que el agua es el gran espacio público que tiene el poder de unir a las personas de todo el mundo", Jaume Plensa +info

Frase de la semana: Edgar Degas

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Curso de Diseño de interiores para espacios públicos, por Juan Luis Medina (Un curso de Domestika)

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Escriba sentado, h. 2480-2350 a.C., autor desconocido, 53 cm. altura, (Estilo Egipto), Museo del Louvre, París, FR

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El famoso escriba sentado del Museo del Louvre de París es una de las estatuas mejor conservadas de la civilización egipcia y sin duda de las más hermosas que se conocen hasta la fecha. La icónica escultura pertenece al Imperio Antiguo de Egipto (2750-2250 a.C.), y está considerada junto a las Pirámides de Guiza o la Gran Esfinge, como obra cumbre y representativa de este período. La sorprendente figura policromada (pintada) es un vivo ejemplo de como los artesanos y artistas egipcios pintaban sus esculturas y monumentos para llevarlos a su máximo esplendor aportándoles un mayor realismo. Una de las características que podemos deducir del también llamado “Escriba sentado del Louvre” es su hieratismo, es decir, la rigidez, inmobilidad y falta de expresividad en los gestos, ausencia de movimiento y ese aspecto exterior, tan representativos del arte egipcio. Su alto grado de realismo, especialmente del rostro y la mirada, (gracias a sus ojos incrustados de color azul), y su perfecta anatomía en posición sedente, lo convierten en una obra fundamental para entender el arte y el origen de la cultura egipcia. Los escribas del Antiguo Egipto eran los encargados de inscribir, clasificar y copiar manuscritos por medio de varios tipos de escritura mediante la utilización de un cálamo sobre papiros u ostracas. Se trataba de un personaje culto, experto en la escritura jeroglífica y pictográfica, y el único en poder transcribir las órdenes directamente del faraón.

Frase de la semana: Vincent van Gogh

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El hombre que camina I, 1960, por Alberto Giacometti, Escultura en Bronce, (Surrealismo-Existencialismo), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Estados Unidos

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Como reflejo y vivo testimonio de su proceso más creativo a través del arte figurativo, Alberto Giacometti crea El Hombre que camina I de 1960, que junto con el Guernica de Picasso o la Columna sin fin de Constantin Brancusi, entre otros, está considerado como verdadero icono del arte moderno del siglo XX y auténtica obra maestra de todos los tiempos. La pieza épica de escultura, de 1.80 metros de altura y fundida en bronce, se produce justo después de que el artista fuera expulsado del grupo surrealista ideado por André Bretón, además del triste fallecimiento de su padre, que le dejará marcado para siempre; « Durante cierto período quise aferrarme al volumen, y las proporciones se volvieron tan pequeñas que desaparecieron. Entonces quise ceñirme a una cierta altura, y las proporciones se volvieron más estrechas… todo lo que puedo decir es que una cabeza o un cuerpo con proporciones que no son las reales parecen más vivas que las que tienen proporciones reales… Tienes una cierta cantidad de arcilla, y al principio sientes que has dado más o menos el volumen correcto. Y luego, para hacerlo más real, la vas quitando… podrías estirar la obra hasta el infinito. Si trabajas un pequeño grupo de arcilla, parece hacerse más grande. Cuanto más lo trabajas, más grande se vuelve. » Alberto Giacometti.

Frase de la semana: Antoni Gaudí

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