Cabeza de Medusa, 1600-01, por Caravaggio (Barroco Italiano), Galería de los Ufizzi, Florencia, Italia

En la mitología clásica, Medusa era un monstruo tremebundo con cuerpo femenino cuya cabellera estaba formada por serpientes venenosas. Varios de los mitos dicen que Medusa sedujo a Poseidón, y por eso fue desterrada. La criatura era tan fea y espantosa, que su mirada petrificaba (convertía en piedra) a todo aquel que la mirase fijamente o se acercase a ella. La leyenda cuenta que el héroe griego Perseo pudo localizarla con el reflejo de su escudo y sin mirarla directamente, logró decapitarla. Al cortarle la cabeza, el semidiós salvaba a Andrómeda y de la sangre del cuello que salía a borbotones nacía Pegaso (el caballo alado). Utilizando su propio rostro como modelo mediante un espejo convexo, de forma muy similar a lo que hizo Parmigianino con uno de sus autorretratos, el artista logra escenificar magistralmente el momento en el que Perseo degolla a la Gorgona, monstruo infernal, y de cuyos gestos, —especialmente el de la mirada—, podemos intuir el tremendo dolor y sufrimiento que debió sentir la tan desdichada protagonista en tal acto fatídico. Medusa era una de las tres Gorgonas, hijas monstruosas de los dioses marinos Forcis y Ceto.

Frase de la semana: Claude Monet

Curso de retrato creativo ilustrado con Procreate, por Samuel Rodriguez (Un Curso de Domestika)

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Aprende a combinar lettering y elementos abstractos para crear retratos digitales muy potentes y llamativos

New Wave, 30.48 x 30.48 cm. (12"x12"), por Samuel Rodriguez, Acrílico sobre panel de madera, Colección particular

La Venus del espejo, 1647-51, por Diego Velázquez (Barroco español), Óleo sobre lienzo, National Gallery de Londres

La famosa Venus del espejo de Velázquez es el único cuadro conservado del artista en el que aparece una mujer desnuda, aunque se cree que no fue el único pintado por el maestro. La pincelada suelta y espontánea se pone aquí de manifiesto en este espléndido lienzo de grandes dimensiones, nada menos que 122 x 177 cm., que podemos admirar en la actualidad en la National Gallery de Londres. Las dos figuras representadas a tamaño natural se corresponden con Venus, la Diosa de la belleza, y su hijo pequeño Cupido, el dios del amor, que arrodillado sostiene un espejo en el que se ve reflejado el rostro de la diosa, quien se muestra recostada de espaldas al espectador en la más absoluta intimidad, como si acabase de tomar un baño. Esta sutil y sensual pose define la composición horizontal, en la que no podemos adivinar de quien es el rostro de la protagonista debido a sus rasgos difuminados, lo que hace pensar que representa a todas las mujeres. No obstante, el propio aspecto contemplativo de la diosa nos invita a recorrer y admirar el cuadro visualmente de principio a fin. El tema es mitológico, pero Velázquez nos presenta a una Venus totalmente humanizada. Existe un bello contraste entre los tonos color carne y los grises y rojos del cortinaje del fondo, que le confieren gran carga erótica al asunto. Estamos acostumbrados a ver a Venus representada por numerosos pintores con el pelo largo y suelto por debajo de la cintura, —que desde la antigüedad siempre ha sido considerado sinónimo de gran belleza—, pero en este caso Velázquez nos muestra a la diosa con el cabello recogido para no perdernos detalle del cuerpo femenino en ningún momento, « Una mujer no es un ser humano, es la razón de los seres humanos. », Diego Velázquez.

El Beso, 1907-08, por Gustav Klimt, (Simbolismo), Óleo y pan de oro sobre lienzo, Galería Belvedere, Viena, Austria

El Beso (Der Kuss), también llamado “Los Amantes”, es la obra más célebre de Gustav Klimt (1862-1918), y uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos. Se trata de una pieza de gran formato, 180 x 180 cm., cargada de gran simbolismo, en la que una pareja de amantes está a punto de fundirse con un beso de amor apasionado, aunque con la emoción muy contenida. Las dos figuras arrodilladas se sitúan al borde de un precipicio representado por una especie de prado repleto de florecillas, —para recrear de algún modo ese momento tal especial—, pero sin ningún tipo de perspectiva, lo que acentúa la bidimensionalidad. No obstante, los pies de la protagonista se aferran a dicho precipicio, lo que de pronto hace pensar que podría estar peligrando la relación. El fondo dorado, creado a base de finas láminas de pan de oro, característica incansable de Klimt en la mayor parte de sus obras, tal y como podemos apreciar en Adele Bloch-Bauer I (1907) o La Lluvia Dorada, Dánae (1907), realza el protagonismo de ambas figuras convirtiendo el momento en eterno. El beso fue exhibido por primera vez junto a Las Tres Edades de la Mujer (1905) en la Exposición de Arte de Viena (Kunstschau Wien) que se celebró entre junio y octubre de 1908 y donde tuvo un éxito inmediato; por ese entonces el autor afirmaba: « concebimos el término artista con tanta amplitud como el concepto de obra de arte. Llamamos artistas no sólo a los creadores, sino también a los que se recrean, aquellos que son capaces de comprender sensiblemente lo creado y apreciarlo. ». A pesar de que el dorado es el color predominante, Klimt hizo el empleo de una variada gama de tonalidades como los verdes, azules, naranjas y violetas, que armonizan de forma bella en un todo cósmico, adquiriendo una dimensión universal.

Frase de la semana: Philip Johnson

Infinity Bridge, Stockton, Inglaterra, 2007-2009

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¿Sabías qué...? Gracias al reflejo del agua en determinados momentos, el diseño del Infinity Brigde (Puente del Infinito) forma el símbolo matemático del infinito ( ∞ ). La espectacular pasarela peatonal y de ciclistas se encuentra localizada en el distrito de Stockton-on-Tees al noreste de Inglaterra, y cruza el río Tees entre el puente Princess of Wales y Tees Barrage, a un Km. río abajo de la ciudad de Stockton, cerca de Middlesbrough. "El símbolo del infinito ∞ tiene la forma del número ocho acostado, es decir, en horizontal. Se asocia al infinito debido al hecho de que no se puede determinar ni el principio ni el fin del símbolo, ya que todos sus elementos están conectados."

Detalle de la estructura a nivel del tablero desde donde, debido su enorme longitud, (nada menos que 272 metros de longitud total), no podemos ver el otro lado

Técnicas modernas de Acuarela, por Ana Victoria Calderón, Pintora e Ilustradora (Un Curso de Domestika)

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La lechera, 1658-60 h., por Johannes Vermeer, Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos (Holanda)

Una sencilla escena de la vida cotidiana holandesa. Así es como Vermeer nos ilustra de forma magistral en este espléndido lienzo de pequeñas dimensiones, apenas 45.5 x 41 cm., con la simple imagen de una criada vertiendo leche en una vasija, que se muestra como el foco más fuerte de la composición, y único motivo del cuadro en el que se percibe movimiento. El tema de La Lechera pertenece a la segunda etapa del artista, en la que nos regala sus pinturas más características como Oficial y mujer sonriendo (1658), o La callejuela (1657), donde empieza a introducir la temática de género (precedente al Realismo), —influido notablemente por Pieter de Hooch—, en el que hace un proceso muy personal de la luz y el espacio, inspirándose en el tratamiento lumínico del mismísimo Rembrandt. Las pinturas más representativas de Vermeer se basan fundamentalmente en escenas interiores de la vida cotidiana holandesa. Los actores pintados por Vermeer, normalmente chicas jóvenes, generalmente se sitúan frente a una ventana, variando únicamente la actitud de los personajes concentrándose en su actividad y las labores diarias, revalorizando así por el pintor la profesión de sirvientes y criados.

Margaret McDermott Bridge - Dallas Drone Video

Frase de la semana: Amedeo Modigliani

Curso de Visualización Arquitectónica 3D, por María Alarcón (Un Curso de Domestika)

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El Ángel del Norte (Angel of the North), 1998, por Antony Gormley, Gateshead, New Castle, Inglaterra, UK

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¿Sabías qué...? En Gateshead, Newcastle, al nordeste de Inglaterra, se encuentra uno de los iconos más bellos del mundo. El imponente monumento, bautizado como El Ángel del Norte, y obra del famoso escultor contemporáneo Antony Gormley, fue erigido en 1998 en el lugar donde se encontraban antiguamente unas minas de carbón con más de 300 años de historia, lo que refleja el carácter industrial de este lugar. La gigantesca escultura se situó en lo alto de una colina desde la que se observa la Autopista A1 por un lado y la línea ferroviaria East Coast Main Line por el otro. « El sitio de la cima de la colina es importante y tiene la sensación de ser un montículo megalítico. Cuando piensas en la minería que se hizo debajo del sitio, hay una resonancia poética. Los hombres trabajaban bajo la superficie en la oscuridad. Ahora a la luz, hay una celebración de esta industria. », Antony Gormley

Imagen generada por ordenador donde se puede apreciar la cimentación, asiento del monumento.

Jaume Plensa: Can You Hear Me? directed by Pedro Ballesteros

La Libertad guiando al pueblo, 1830, por Eugéne Delacroix, Romanticismo, Museo del Louvre, París, Francia

La Libertad guiando al pueblo o también llamada La Barricada, es la obra más célebre de Eugéne Delacroix y uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos. Se trata de una alegoría que representa la victoria por la revuelta parisina de 1830, a la que el pintor rinde homenaje en este espléndido lienzo de grandes dimensiones, nada menos que 260 x 325 cm., y en la que los revolucionarios franceses derrocaron al rey Carlos X el 28 de julio, lo que desencadenó la coronación de Luis Felipe de Orleans. « He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella ». El personaje principal, que se muestra como el foco más fuerte de la composición, se centra en la figura femenina de una joven local, descalza y ataviada con una túnica ceñida a la cintura, iza la bandera tricolor con la mano derecha como símbolo de la libertad para su pueblo, mientras con la mano izquierda sostiene un rifle. La bella parisina muestra su torso semidesnudo, lo que provoca gran erotismo y sensualidad en el espectador, hecho que originó un gran escándalo en la época.