▷ Arte / Pintura / Neoimpresionismo / Georges Seurat / Un baño en Asnières
Un baño en Asnières es, junto con "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", una de las obras maestras de Georges Seurat (1859-1891). El gran pintor francés, máximo representante del Neo-impresionismo, estilo vanguardista y revolucionario creado a través de la denominada Escuela Puntillismo, cuyas otras figuras más destacadas son Paul Signac o inclusive Vincent van Gogh, —quien se atrevió más tarde a emplear la técnica del divisionismo para realizar alguno de sus últimos autorretratos—, consistía en emplear una pincelada suelta y descompuesta (a modo de puntos) mediante los colores primarios, que ya habían establecido los maestros impresionistas como Monet, Renoir o Degas, entre otros. El efecto de los puntos básicos de color se ordenan en la retina del espectador para terminar de crear la imagen final. Esta minuciosa y dificultosa técnica pictórica requería de unos contornos precisos, figuras estáticas y escenas compositivamente sólidas. El resultado es un aspecto pálido y academicista, pero de una belleza extraordinaria que va mucho más allá de la simple pintura impresionista. Debido a las figuras estáticas, a quienes vemos pasando un rato agradable y placentero a orillas del río Sena en las inmediaciones de París, se respira mucha calma alrededor de la obra; « El arte es armonía. La armonía es la analogía de elementos contrarios y la analogía de los elementos similares de tono, color y línea », Georges Seurat.
Boceto de Desnudo sentado: Estudio para "Un bañista", 1883, por Georges Seurat, 58.90 x 43.70 cm., Neo-impresionismo, National Gallery Scotland
A pesar de que
Seurat realizó este espléndido lienzo en el interior de su taller, el artista solía acudir puntualmente todos los días al mismo lugar, (entre
Asnières y
Courbevoie), para estudiar los efectos de la luz y la psicología de los personajes directamente del natural, de los que realizaba inumerables bocetos al aire libre para posteriormente incorporarlos al lienzo en el taller, y rechazando todo aquello que no valiese para mejorar su composición. De forma muy similar a lo que ya habían hecho pintores importantísimos a lo largo de la
Historia del arte, Seurat recurre a la
regla de los tercios para equilibrar su composición, dándole todo el protagonismo y especial énfasis a los bañistas y el paisaje circundante que les rodea, que se situan en la parte inferior. Gracias a la figura humana y los diferentes personajes que componen la obra, la perspectiva juega un papel fundamental, que es solucionada por el artista mediante las diferentes escalas. Existe una bella armonía y gran comunión entre la vegetación, el agua del río y el agradable paisaje, que quedan bañados en una
atmósfera puramente
impresionista. Sin embargo, las figuras humanas se perciben con un perfil claro, creando gran contraste entre los tonos opuestos que las rodean, lo que produce la sensación de auténticos bajorelieves, como si de una escultura se tratase. Seurat consiguió crear también acertadas transparencias en los personajes sumergidos dentro del agua, así como bellísimos reflejos del cielo parisino que hacen de este mágico lugar un enclave siempre tan especial. Al igual que la famosa
Venus del espejo de Velázquez,
Baños en Asnières de
Georges Seurat se exhibe en exposición permanente en la
National Gallery de Londres;
« Algunos dicen que ven poesía en mis pinturas; Sólo veo ciencia », Georges Seurat.
Ficha: Un baño en Asnières (Une baignade à Asnières)
Autor: Georges Pierre Seurat (1859-1891)
Estilo: Neoimpresionismo (Escuela Puntillismo)
Fecha de creación: 1884
Soporte y materiales: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 201 x 300 cm.
Localización: National Gallery de Londres, Inglaterra, Reino Unido
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