Frases y citas célebres: Jan Vermeer van Delft

José Miguel


Johannes Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer van Delft (Vermeer de Delft): Pintor y Dibujante, (Artista Universal), perteneciente al Siglo de Oro Neerlandés, Barroco Centroeuropeo (1600-1660)







1632, Jan Vermeer nace el 31 de octubre de 1632 en Delft, una de las ciudades más prósperas de los Países Bajos (Holanda), gracias al floreciente comercio y la industria, especialmente el de la porcelana.



Su padre, Reyner Janszoon Vos, Marchante de arte, regentaba junto con su esposa un hostal que solían frecuentar numerosos artistas, lo que probablemente animó al joven a iniciarse en el arte de la pintura.



1653, Vermeer ingresa en la Cofradía de pintores de San Lucas después de haber pasado por un período de formación de seis años de duración con el pintor Carel Fabritius, quien a su vez había sido alumno del mismísimo Rembrandt.



Este mismo año Vermeer contraerá matrimonio con Catharina Bolnes, joven de religión católica, con la que tendrá quince hijos, aunque lamentablemente cuatro de ellos fallecerán a temprana edad.



1654, Se produce el Estallido del Polvorín Municipal que destruye la ciudad de Delft casi por completo y da inicio una profunda crisis económica. Fabritius, quien había sido maestro del joven Vermeer, muere en Delft por este suceso.



Escuela de Delft, En las décadas centrales del siglo XVII surge la denominada Escuela de Delft, en la que destacarán por encima de todo Pieter de Hooch y Johannes Vermeer, que se convertirán en los principales precursores de este estilo.



1653-56, Primera etapa (de juventud). Son obras posteriores a su ingreso en la Cofradía de San Lucas, por lo que no pueden ser consideradas de aprendizaje. En ella, el joven Vermeer se aproxima a la pintura italiana. Las referencias a la escuela de Utrecht, Caravaggio, Giorgione, Tiziano o el Veronés, serán muy significativas en esta etapa.



Cristo en casa de Marta y María, 1655, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 160 x 142 cm., National Gallery, Edimburgo (Escocia)






« El más grande de estos maestros nació una generación después de Rembrandt. Fue Jan Vermeer van Delft (1632-1675), trabajador, al parecer, lento y esmerado, que no pintó muchas obras en el curso de su vida, y pocas de las cuales representan escenas de gran importancia. », Ernst Gombrich



Diana y sus compañeras, 1655-56, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 97,8 x 106 cm., Museo Mauritshuis, La Haya (Holanda)

« Las figuras femeninas representan en él una santificación de la vida doméstica. », Valeriano Bozal



Santa Práxedes, 1655, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 101,6 x 82,6 cm., Colección Particular

« Para ingresar en la Cofradía de San Lucas era necesario un período de formación de seis años con un maestro. », Arte Historia



1656, Con La alcahueta se produce un cambio significativo en la pintura de Vermeer, donde ya aparecerán rasgos característicos de su estilo más personal -como el motivo inferior que figura en primer término-, que serán determinantes en su trabajo posterior.



La alcahueta, 1656, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 143 x 130 cm., Museo Gemäldegalerie, Dresde (Alemania)






« Vermeer firmó la mayor parte de su producción pictórica, pero sólo tres cuadros fueron fechados por él: La alcahueta (1656), El astrónomo (1668) y El geógrafo (1669). », Arte Historia



1657, Este año Vermeer pinta Joven dormida, considerada obra de transición, en el que destaca la privacidad en la que se desarrolla la escena, característica de su tercera etapa, cuando el maestro alcanzará sus momentos más sublimes.



Joven dormida, 1657, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 87,6 x 76,5 cm., The Metropolitan Museum of Art, New York (USA)

« La excelencia de Vermeer radica en el equilibrio, sin conceder nada a la literatura ni a la moral. », Valeriano Bozal



1657-1660, Segunda etapa, (pinturas características de Vermeer), donde introduce la temática de género, influido notablemente por Pieter de Hooch. Vermeer inicia aquí un "tratamiento personal de la luz y el espacio, inspirándose en el tratamiento lumínico de Rembrandt".



La callejuela, 1657, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 54,3 x 44 cm., Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda)

Salvo por los dos paisajes de Delft, -La callejuela y Vista de Delft-, la pintura característica de Vermeer se basa fundamentalmente en escenas interiores de la vida cotidiana holandesa, José Miguel Hernández Hernández



Lectora en la ventana, 1657, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 83 x 64,5 cm., Gemäldegalerie de Dresde (Alemania)

« Como un fotógrafo que de propio intento suaviza los contrastes demasiado fuertes de su fotografía sin deshacer las formas, Vermeer dulcifica los contornos y, no obstante, conserva la impresión de solidez y firmeza. Esta rara y excepcional combinación de precisión y suavidad es la que hace inolvidables sus cuadros mejores, que nos hacen ver con una nueva mirada la sosegada belleza de una escena sencilla, dándonos una idea de lo que sintió el artista cuando contempló la luz filtrándose por la ventana y avivando el color de un pedazo de tela. », Ernst Gombrich



Oficial y mujer sonriendo, 1658, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 49,2 x 44,4 cm., Frick Collection, New York (USA)

Vermeer utilizó mucho el recurso del cuadro dentro de otro cuadro, especialmente el de mapas, debido a que en la época tenía mucha importancia la cartografía. Este tema puede apreciarse perfectamente en El geógrafo, una de sus obras más notables y representativas, que se relaciona mucho con El astrónomo, José Miguel Hernández Hernández



La lechera, 1658-60, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 45,4 x 41 cm., Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda)






« La mayoría de sus cuadros presentan sencillas figuras en la habitación de alguna casa típicamente holandesa; en algunos no aparece sino una sola figura ocupada en una sencilla tarea casera, como, por ejemplo, una mujer vertiendo leche de una vasija a otra. », Ernst Gombrich



Dama con dos caballeros, 1659-60, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 78 x 67,5 cm., Herzog Anton Ulrich Museum, Braunschweig (Alemania)

Los actores pintados por Vermeer se sitúan generalmente frente a una ventana, variando únicamente la actitud de los personajes concentrándose en su actividad. El mobiliario existente en la propia casa se repite en varios de sus lienzos, y el ajedrezado pavimento aumenta la sensación de espacio dentro del cuadro, donde prima un especial tratamiento de la luz, José Miguel Hernández Hernández



La lección de música interrumpida, 1660-61, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 38,7 x 43,9 cm., Frick Collection, Nueva York (USA)

« Con Vermeer, la pintura de género pierde el último vestigio de ilustración con gracejo. Sus cuadros son realmente composiciones de naturalezas muertas y seres humanos. Es difícil explicar las razones que hacen de un cuadro tan sencillo y humilde una de las mayores obras maestras de todos los tiempos; pero pocos de los que han tenido la suerte de contemplar el original dejarán de convenir conmigo en que ello tiene algo de milagroso. », Ernst Gombrich



Dama bebiendo con un caballero, 1660-61, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 66,3 x 76,5 cm., Museo Staatliche, Berlín (Alemania)

Las escenas de género, que tienen un carácter puramente pictoricista y que floreció especialmente en los Países Bajos durante el Siglo de Oro Neerlandés, debido fundamentalmente a la reforma protestante, -que rechazaba las representaciones de personajes bíblicos y la veneración de los Santos-, podrían definirse como cuadros en los que aparecen representados personajes normales en escenas de la vida cotidiana o diaria, que aparecen en lugares comunes como mercados, interiores, fiestas, tabernas o la calle, José Miguel Hernández Hernández



1660-1670, Tercera etapa, (Período de madurez creativa), donde su arte alcanzará la mayor calidad.



Vista de Delft, 1660-61, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 98,5 x 117,5 cm., Museo Mauritshuis, La Haya (Holanda)






Para realizar esta magnífica Vista de Delft, Vermeer « se ayudó de una cámara oscura, objeto que funciona como el cuerpo de una cámara fotográfica que se usaba para tomar el boceto de la imagen reflejada por una lente en el interior de una caja espacial totalmente oscura, con un pequeño agujero, copiando la escena proyectada en una hoja de papel o en una placa de cristal. De esta manera se reforzaría el verismo que caracteriza la imagen, gozando de cierta calidad fotográfica. », Arte Historia



La lección de música, Dama al virginal y caballero, 1662-64, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 74,6 x 64,1 cm., Royal Collection, Londres, Inglaterra (UK)

Después de estudiar y admirar su obra completa, no es muy difícil deducir que La lechera, Vista de Delft o Joven con perla, son las tres grandes obras maestras de Johannes Vermeer, José Miguel Hernández Hernández



Lectora en azul, 1663-64, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 46,5 x 39 cm., Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda)

« La mirada como medida de todas las cosas y los motivos de Vermeer: la calle y la ciudad, las mujeres solas, las corteses relaciones, las cartas, el astrónomo y el geógrafo y las pinturas alegóricas. Vermeer es un pintor del siglo XX sin dejar de serlo del siglo XVII, y es un pintor de todos nosotros sin dejar de ser holandés, sin dejar de ser de Delft: su pertenencia a Delft es sustancial para comprender su obra y, paradójicamente, la universalidad de su obra. », Valeriano Bozal



Mujer con balanza, 1664, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 42,5 x 38 cm., National Gallery, Washington (USA)

Resulta prácticamente imposible admirar la obra completa de un pintor en un sólo museo. Pasa con Picasso, con Vermeer, con Van Gogh, y tantos otros..., José Miguel Hernández Hernández



Mujer con collar de perlas, 1664, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 55 x 45 cm., Museo Staatliche, Berlín (Alemania)

Vermeer se especializó en la pintura de género doméstica, con tono poético y gran sencillez en la composición con pocos personajes, -normalmente centrados en sus labores diarias-, en el que se aprecia un gran dominio de la luz que entra generalmente por la zona izquierda del cuadro a través de una ventana, José Miguel Hernández Hernández



Mujer con aguamanil, 1664-65, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre tabla, 46 x 42 cm., Metropolitan Museum of Art, Nueva York (USA)

« Uno de sus rasgos prodigiosos tal vez pueda ser descrito, aunque difícilmente explicado: cómo consigue Vermeer una perfecta y paciente precisión al captar las calidades, los colores y las formas sin que nunca el cuadro parezca trabajado y duro. », Ernst Gombrich



Joven con perla o La Gioconda del norte, 1665, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre tabla, 25,7 x 19 cm., Museo Mauritshuis, La Haya (Holanda)






« Creo que estaba profundamente seducido por la figura femenina, por esa mirada tan juvenil y viva de Joven con perla. Le pasa también a Rembrandt, aunque su concepción de la mujer es distinta. », Valeriano Bozal



Dama en amarillo escribiendo, 1665, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 45 x 39,9 cm., National Gallery, Washington (USA)

A Vermeer se lo relaciona estrictamente con la ciudad de Delft, y aunque numerosos artistas hacían el viaje de rigor a Italia, lo cierto es que él casi no salió de allí, José Miguel Hernández Hernández



Mujer joven con sombrero rojo, 1665, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre tabla, 23,2 x 18,1 cm., National Gallery, Washington (USA)

« Nos identificamos con Vermeer, con los protagonistas de sus escenas, con su atmósfera, con sus actitudes, su concentración, sus alusiones, y luego tratamos de satisfacer nuestra curiosidad. Esas figuras somos nosotros, es nuestra materialidad, nuestra concentración, la experiencia de la luz que tenemos o podemos tener, la experiencia de las noticias que llegan por carta, del galanteo, de las relaciones entre personas. », Valeriano Bozal



El concierto, 1665-66, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 69 x 63 cm., Isabella Stewart Gardner

« Vermeer es extraordinariamente contemporáneo, muy de nuestros días, con una concepción muy visual de la pintura. », Valeriano Bozal



El Arte de la Pintura, 1666, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 130 x 110 cm., Museo Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt (Alemania)






En la Alegoría de la Pintura, me resulta fascinante la sutil posición de la cortina que Vermeer sitúa de forma estratégica para dejarnos entrar en la intimidad de su trabajo. La cartografía aparece una vez más representada en este lienzo, José Miguel Hernández Hernández



Mujer joven con una sirvienta que entrega una carta, 1667, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 89,5 x 78,1 cm., Frick Collection, New York (USA)

« Es un pintor que depura y elimina anécdotas, prescinde de todos los elementos que explican lo que se representa en una pintura de género, que es muy anecdótica, al presentar el ambiente burgués. Vermeer mantiene una distancia, elimina los elementos familiares y cotidianos para describir una situación con ojos nuevos. », Valeriano Bozal



El Astrónomo, 1668, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 50,8 x 46,3 cm., Museo Nacional del Louvre, París (Francia)
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« Curiosamente, muchos de sus cuadros fueron adquiridos por un mismo comprador: Claes van Ruijven (1624-1674), propietario de veinte obras de Vermeer tal y como indica el inventario realizado en 1682 por Jacob Dissius a la muerte de su esposa, hija de Van Ruijven. », Arte Historia



El Geógrafo, 1668-69, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 53 x 46,6 cm., Museo Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt (Alemania)

Muchos de sus cuadros fueron creados en pequeño formato. Da igual cuan insignificante sea el tamaño, Vermeer siempre te sorprende con su depurada técnica y magistral calidad, José Miguel Hernández Hernández



La carta de amor, 1669-70, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 44 x 38,5 cm., Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda)

En el Barroco Centroeuropeo (1600-1660) destacan por encima de todo Vermeer, Rembrandt y Hals en los Países Bajos (Holanda), y Rubens y Van Dyck en Flandes (Norte de Bélgica), José Miguel Hernández Hernández



La encajera, 1669-70, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 24,5 x 21 cm., Museo Nacional del Louvre, París (Francia)

« Sus pinturas no son antiguas cuando carecen de valor ideológico y emocional. Al contemplar cuadros como Lección de música, Joven con perla o La encajera, sentimos la emoción de lo que nos es próximo, de lo que no pertenece al pasado. », Valeriano Bozal



Una dama que escribe una carta y su sirvienta, 1670, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 71 x 59 cm., National Gallery, Dublín (Irlanda)

« En su intensidad y radicalidad, distancia los asuntos visuales. Los rasgos de su pintura no son lo que representa como el modo visual de su representación, con aspectos muy sutiles, como la presencia de un silla, la luz sobre la pared. Es como si no dejara ninguna concesión a la literatura. », Valeriano Bozal



1670, Viaje a La Haya como experto para juzgar la autenticidad de unas pinturas italianas.



1670-1675, Cuarta etapa (Sus obras presentan en esta etapa un estilo más manierista).



Mujer tocando la guitarra, 1671-72, (Barroco Centroeuropeo), por Vermeer de Delft, Óleo sobre lienzo, 53 x 46,3 cm., Kenwood House, Londres (Inglaterra)

Vermeer introdujo en sus cuadros el tema de la carta, la música, la cartografía, el cortejo del hombre a la mujer, o inclusive las alegorías como la de la Fe o El arte de la Pintura, pero siempre dejando en ellos algún mensaje oculto o subliminal, José Miguel Hernández Hernández



Alegoría de la Fe, 1671-74, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 114,3 x 88,9 cm., Metropolitan Museum of Art, New York (USA)

« Vermeer fue decano del gremio de San Lucas. Como todos los artesanos del siglo XVII debía pertenecer a un gremio para poder realizar su actividad y éste a su vez fijaba las reglas con las que trabajaban sus miembros. La posición de decano era muy influyente, lo que demuestra que Vermeer era un personaje respetado en Delft. », Valeriano Bozal



Dama al virginal, 1672-73, (Barroco Centroeuropeo), por Johannes Vermeer, Óleo sobre lienzo, 51,7 x 45,2 cm., National Gallery, Londres (Inglaterra)


1672, Guerra Franco-Holandesa (1672-1678)



« La pintura naturalista y meticulosa de la "realidad" alcanzó, entre 1650 y 1670, un grado de perfección insuperable: las obras de Vermeer, de Frans van Mieris, Willem Kalff, Adriaen van de Velde, Jacob van Ruisdael y tantos más son el mejor testimonio. »



Dama sentada al virginal, 1675, (Barroco Centroeuropeo), por Jan Vermeer van Delft, Óleo sobre lienzo, 51,5 x 45,5 cm., National Gallery, Londres (Inglaterra)

Debido a la gran calidad que atesoran sus trabajos, junto con Rembrandt, Vermeer fue sin lugar a dudas uno de los más excepcionales pintores del Siglo de Oro Neerlandés, José Miguel Hernández Hernández











1675, Jan Vermeer muere en Delft el 14 de Diciembre de 1675 a los 43 años de edad. Aunque en vida fue un artista admirado y respetado en Delft, tuvieron que transcurrir dos siglos para redescubrirlo y que su obra adquiriese una dimensión universal, convirtiéndose así en uno de los pintores más importantes no sólo de Holanda sino de todos los tiempos.




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