Frases y citas célebres: Francisco de Goya




Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco José de Goya y Lucientes: Pintor, Dibujante, Litógrafo y Grabador (Artista Universal) Barroco-Rococó / Neoclasicismo / Romanticismo





1746, Francisco José de Goya y Lucientes nace en Fuendetodos, aunque muy pronto su familia se trasladará a vivir a Zaragoza.




1759-1763, Aprendiz en el taller del pintor José Luzán Martínez, donde conocerá el estilo decadente de finales del barroco, con el que realizará sus primeros trabajos.




1763, Traslado a Madrid, donde trabaja en el taller de Francisco Bayeu, quien gozaba de muy buena relación con el promotor del Neoclacisismo, el pintor Raphael Mengs.




1769-1771, Para seguir con su formación y estudiar a los grandes maestros del pasado, Goya realiza un viaje a Italia por su cuenta (de dos años de duración), y se matricula en la Academia del Diseño de San Luca en Roma.




1771, A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza, donde realiza sus primeros encargos de temática religiosa, con un estilo totalmente académico.



Cabeza de ángel, por Francisco de Goya, 1772, (Barroco), dibujo preparatorio para La Gloria (óleo inferior), fresco del coreto de la basílica del Pilar de Zaragoza, Sanguina sobre papel avitelado marrón, 451 x 350 mm, Museo del Prado, Madrid (ES)

« El mayor enemigo de los aragoneses son los aragoneses. », Francisco de Goya



La Gloria o Adoración del Nombre de Dios, (boceto), 1772, Óleo sobre lienzo. 75 x 152 cm., Museo Goya. Colección Ibercaja, Zaragoza (ES)

« El siglo XVIII español se ha estudiado muy poco; la imagen normal es la de que no ha pasado nada salvo por un fenómeno aislado, el de Goya. », Pierre Gassier




1773, Goya contrae matrimonio con Josefa Bayeu, hermana de Francisco, y viven en Zaragoza.



Autorretrato, por Francisco de Goya, 1773-1775, (Barroco), Óleo sobre lienzo, 59,6 x 44,6 cm., Museo Goya. Colección Ibercaja, Zaragoza (ES)

« Goya no se somete a los criterios establecidos, tiene influencias como es lógico porque se trabajaba teniendo en cuenta a los maestros del pasado, buscando la inspiración tanto en las composiciones como en las figuras, el artista dice que de su primer maestro José Luzán aprendió a copiar las estampas, y cuando se compara a Goya con Luzán, se comprueba que no ha copiado nada de él, del tardogótico aragonés no le ha interesado nada. », Manuela Mena




1775, Traslado nuevamente a Madrid por deseo de Mengs. Su estrecha relación con la familia Bayeu le facilita el trabajo de una serie de cartones para tapices por encargo de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, en los que Goya comienza a representar a la sociedad española de la época, con los majos, majas, manolos y nobles.



El quitasol, 1777, (Barroco), por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 104 x 152 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Hacer un cuadro, poner luz desde el fondo, entender que todos los colores se van a adecuar en todas las gradaciones tonales, y que los últimos toques, ultimísimos toques, para añadir las últimas luces, se van a integrar con el resto, eso en realidad solo lo hacen los escogidos, Tiziano, Velázquez y Rubens. Eso es de una mente especial y única, genial. », Manuela Mena




1780, Para su admisión en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Goya presenta un Cristo Crucificado, logro que conseguirá por unanimidad.



Cristo crucificado, 1780, (Barroco), por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 255 x 154 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

Al retornar a Madrid le comunica a su amigo Zapater: « En acordarme de Zaragoza y pintura me quemo vivo. », Francisco de Goya




1785, Pintor del Rey Carlos III; en Madrid comenzará la faceta más retratística de Goya.




1786, Goya sigue realizando cartones para tapices por encargo de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, ardua labor, que, aunque de forma interrumpida, le llevará al menos 18 años.



La nevada o El Invierno, 1786, (Barroco), por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 275 x 293 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Lo que me atrae tanto de la personalidad de Goya, es que fue uno de los primeros artistas, como Rembrandt antes que él, en renunciar a la idea de servir a cualquier maestro. », Santiago Calatrava



Carlos III, cazador, 1787, por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 207 x 126 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Sólo pinto para la aristocracia, no para mis amigos, que es lo que realmente quiero. », Francisco de Goya




1788, Goya recibe el encargo de unos cartones para tapices por parte del Rey Carlos III que debían decorar el dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo. La bella escena creada por el artista muestra a la ciudad de Madrid al fondo con la silueta de sus edificios más emblemáticos.



La Pradera de San Isidro, 1788, por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 41,9 x 90,8, Museo del Prado, Madrid (ES)

La comparación de La Pradera de San Isidro con La Romería de San Isidro (Pinturas Negras), -pintada por Goya casi 40 años más tarde-, se hace inevitable debido al gran contraste que presentan ambos trabajos., José Miguel Hernández Hernández




1789, Pintor de cámara de Carlos IV.



La familia de Carlos IV, 1800, (Neoclasicismo), Óleo sobre lienzo, 280 x 336 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Sus retratos, que le aseguraron un puesto en la corte española, parecen al pronto retratos oficiales a la manera de Van Dyck o de Reynolds. La habilidad con que recrea el brillo de las sedas y oros nos recuerda a Tiziano y a Velázquez. Pero también mira a los que posan de manera diferente. No es que estos maestros halagaran a los poderosos, pero Goya parece no haber conocido compasión alguna. Hace que sus facciones pongan al descubierto toda su vanidad y fealdad, su presunción y su codicia. Ningún pintor cortesano antes o después de él, dejó un registro semejante de sus protectores. », Ernst Gombrich



Autorretrato en el taller, 1792, por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 42 x 28 cm., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (España)

« Goya es tan grande que a veces se le imagina aislado. », Pierre Gassier




1793, Durante un viaje de dos meses a Andalucía, Goya cae gravemente enfermo en Sevilla, afección que le dejará sordo para siempre. Pronto surgirán dos de sus cuadros más famosos, las Majas desnuda y vestida, respectivamente.



La Maja desnuda, 1795-1800, (Estilo Dieciochesco), por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 98 x 191 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« La Maja desnuda es la primera figura femenina de la historia de la pintura que muestra el vello púbico, poniendo de manifiesto su originalidad. Además, no es ninguna imagen mitológica sino una mujer de carne y hueso, una imagen moderna como más tarde haría Manet en su Olimpia. », Arte Historia



Francisco de Goya Autorretrato, 1795-97, Tinta china y wash sobre papel blanco, 15,2 × 9,1 cm., Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (EEUU)

« Goya vivió una época casi única en la historia de Europa, el paso de las monarquías absolutistas a las ideas del siglo XIX. Tan sólo dos hechos, como la Revolución Francesa, con toda su repercusión en los asuntos de España, o las guerras napoleónicas, son ya suficientes como para marcar a Goya y a su época. », Pierre Gassier



Vuelo de brujos, 1798, por Francisco de Goya, (Escuela española), Óleo sobre lienzo, 43,5 x 30,5 cm., Museo del Prado, Madrid (España)

« En todas sus composiciones, a través de la luz y del color, no con esquemas matemáticos, consigue una increíble perspectiva del espacio y en la composición de las figuras. », Manuela Mena



La Maja vestida, 1800-1807, (Neoclásico), Óleo sobre lienzo, 95 x 190 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Las Majas se pueden considerar las obras maestras de Goya, tanto por la leyenda que existe a su alrededor como por las propias imágenes en sí. Hay que advertir que le causaron problemas con la Inquisición en 1815, de los que le libró alguien con poder. », Arte Historia




1797-1799, Serie Caprichos (Estampas)


Los Caprichos son una primera serie de estampas, hasta 80, en las que Goya reflejará con ironía y sarcasmo el comportamiento de los hombres y las mujeres frente a los absurdos de la conducta humana. Éstos, se dividen en cuatro grandes temas, todos ellos de indudable tono crítico:

-El engaño en las relaciones entre el hombre y la mujer
-La prostitución
-Los matrimonios desiguales o de conveniencia
-La sátira de la mala educación y la ignorancia



2. El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega; 3. Que viene el coco

« Desde el primer momento fue muy común interpretar los Caprichos como una crítica mordaz a la sociedad de la época, unas veces general, pero en ocasiones dirigida contra instituciones o personas concretas, como Godoy y los reyes. », Museo del Prado



6. Nadie se conoce

« A partir de los Caprichos, Goya sugiere la gradual extinción de la era de las luces por la era de la oscuridad. », Rosenblum



10. El amor y la muerte; 39. Asta su abuelo

« La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos. », Francisco de Goya



43. El sueño de la razón produce monstruos. Serie Caprichos [Estampas], Aguafuerte y aguatinta bruñida en soporte de papel verjurado ahuesado, Medidas aprox. 215 x 150 mm [huella] / 305 x 200 mm [papel], Museo del Prado, Madrid (ES)

« Hay que ver a Goya desde un punto de vista histórico-artístico puro y duro. », Manuela Mena




1798, A finales del siglo XVIII Goya concluye los maravillosos frescos de la Cúpula de la Iglesia de San Antonio de la Florida, que debido a su grandeza, le valieron el calificativo de "Pequeña Capilla Sixtina de Madrid".



Milagro de San Antonio de Padua o Pequeña Capilla Sixtina de Madrid, 1798, (Barroco tardío), por Francisco de Goya, Pintura al fresco (Ø6 metros), Cúpula de la Ermita de San Antonio de la Florida, Madrid (ES); abajo, vista contrapicado



« Concibe las figuras dentro de esa idea que une siempre en todo el arte occidental la belleza del pasado clásico con el estudio directo de la naturaleza. Y eso produce la invención, que como destaca Mengs, es lo máximo que tiene un artista. », Manuela Mena




1808-1814, Guerra de la Independencia.




1810, Goya también tiene tiempo para pintar temas personales como éste, Majas en el balcón, que más tarde retomaría el pintor realista y pre-impresionista, Edouard Manet



Majas en el balcón, 1810-1812, (Romanticismo), por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 162 x 117 cm., Colección particular (Suiza)

« Para el pintor la luz es casi entendida de una forma científica, como lo fue para Caravaggio, aquello con lo cual el ser humano ve la divinidad, y en eso Goya es un maestro desde sus primeros años hasta el final de su vida. Y no cambia nunca. La emplea de dos formas, una desde la propia base de los cuadros y eso se puede ver en las radiografías de sus obras o en los infrarrojos e, incluso, en los análisis de pigmentos, y la luz que añade al finalizar el cuadro, eso es magia pura. », Manuela Mena




1810-1814, Serie Desastres de la Guerra (Estampas)





3. Lo mismo; 15. Y no hai remedio; 39. Grande hazaña con muertos. Serie: Desastres de la Guerra [Estampas], Aguafuerte, aguada, punta seca, buril y bruñidor. Estampación con entrapado en papel avitelado ahuesado grueso, Medidas aprox. 160 x 220 mm [huella] / 250 x 340 mm [papel], Museo del Prado, Madrid (ES)

« Hay que desterrar eso de que Goya fue un reportero de su época, nunca copia directamente una escena de la realidad, ni siquiera Los desastres de la guerra, siempre inventa, utilizando una enorme capacidad de invención para ello. », Manuela Mena




1814, El fin de la Guerra de la Independencia Española, (en el contexto de las Guerras Napoleónicas), motivó que Goya crease otra de sus grandes obras maestras, los fusilamientos del 3 de mayo.



El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La lucha con los mamelucos, 1814, (Romanticismo), Óleo sobre lienzo, 268,5 x 347,5 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa. », Francisco de Goya



El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos, 1814, (Romanticismo), Óleo sobre lienzo, 268 x 347 cm., Museo del Prado, Madrid (ES); abajo, detalle



« Goya fue el primero en pintar al pueblo derrotado como vencedor. », Francisco Calvo Serraller




1814, Restauración del Absolutismo (Sistema del Gobierno absoluto) con Fernando VII



El Rey Fernando VII en un campamento, h. 1815, por Francisco de Goya, Óleo sobre lienzo, 207 x 140 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Los cuadros de Velázquez son de él, irrepetibles, efectos de dones propios y particulares. Y los de Goya. Y los de Van Gogh. », Ernst Gombrich




1814-1820, Monarquía absoluta




1814-1816, Serie Tauromaquia (Estampas)



El animoso moro Gazul es el primero que lanceó toros en regla, 1814-1816, (Romanticismo), Aguafuerte, aguatinta, punta seca y bruñidor, soporte de papel verjurado en color blanco, 246 x 353 mm [huella] / 300 x 407 mm [papel], Serie: Tauromaquia [estampa nº5], Museo del Prado, Madrid (ES)

« Su obra pública es como la punta de un iceberg que oculta una base más densa. El ejemplo más claro son los grabados que no pudo editar. », Pierre Gassier



Autorretrato, 1815, (Romanticismo), Óleo sobre lienzo, 45,8 x 35,6 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« ...produjo un gran número de aguafuertes, la mayoría de ellos mediante una técnica nueva denominada aguatinta, la cual permite no sólo grabar las líneas, sino también formar manchas. Lo más sorprendente de las estampas de Goya es que no constituyen ilustraciones de ningún tema conocido, sea bíblico, histórico o de género. Muchas de ellas son visiones fantásticas de brujas y apariciones espantosas. Algunas son consideradas como acusaciones contra los poderes de la estupidez y la reacción, de la opresión y la crueldad humana que observó Goya en la Península; otras parecen sólo dar forma a las pesadillas del artista », Erns Gombrich



Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani en la de Madrid, 1814-1816, (Romanticismo), Aguafuerte, aguatinta, soporte de papel verjurado blanco, 245 x 353 mm [huella] / 299 x 407 mm [papel], Serie: Tauromaquia [estampa nº20], Museo del Prado, Madrid (ES)

« El viaje a Italia fue decisivo en su trabajo. », Manuela Mena




1818, Goya sigue empleando una pincelada suelta y empastada, lo que provocará su sustitución como pintor de moda en favor del valenciano Vicente López. Éste duro revés en su carrera, unido a varias enfermedades que viene padeciendo, desencadenarán su reclusión y aislamiento en la Quinta del Sordo.



El coloso, 1818-1825, (Romanticismo), por un seguidor de Goya (previsiblemente Asensio Juliá), Óleo sobre lienzo, 116 x 105 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Goya es una de las grandes obsesiones del Prado. », Miguel Zugaza




1819, Goya adquiere una casa de campo a orillas del río Manzanares conocida como Quinta del Sordo, cuyas paredes serán decoradas con sus famosas Pinturas Negras.




1819, A partir de este momento sus temas se volverán oscuros y tenebrosos, empleando principalmente colores marrones y negros mediante la confección de catorce murales, de donde surgirán los más fantasmagóricos personajes de su imaginación como culminación a su obra.




1820-1823, Trienio Liberal / Monarquía Constitucional (Pinturas Negras)



Saturno devorando a un hijo, 1820-23, (Romanticismo), Técnica: Óleo, -Pintura mural trasladada a lienzo-, 143,5 x 81,4 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

El tenebrismo de Caravaggio nos produciría risa si lo comparamos con las Pinturas Negras de Goya., José Miguel Hernández Hernández



El aquelarre o El Gran Cabrón, 1820-1823, (Romanticismo), Técnica: Pintura mural trasladada a lienzo, Medidas: 140,5 x 435,7 cm., Museo del Prado, Madrid (España)

« Velázquez es una de las tres mayores influencias de mi arte. Las otras dos son la naturaleza y Rembrandt. », Francisco de Goya



Dos viejos comiendo, 1820-23, (Romanticismo), Técnica: Pintura mural trasladada a lienzo, Medidas: 49,3 x 83,4 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« El tiempo también pinta. », Francisco de Goya



Duelo a garrotazos, 1820-23, (Romanticismo), Técnica: Óleo, -Pintura mural trasladada a lienzo-, 125 x 261 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« Goya, queriendo conquistar el futuro, descubre el pasado. », Teófilo Gautier



La Romería de San Isidro, 1820-23, (Romanticismo), Técnica: Óleo, -Pintura mural trasladada a lienzo-, 138,5 x 436 cm., Museo del Prado, Madrid (ES); abajo, detalle de los personajes más cercanos e interesantes de la composición



« No hay reglas en el arte. », Francisco de Goya



Perro semihundido, 1820-23, (Romanticismo), Técnica: Óleo, -Pintura mural trasladada a lienzo-, 131 x 79 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« En el inolvidable Perro semihundido, Goya dota al perro de más patetismo que todo el que se puede encontrar reunido en una crucifixión de Rubens. », Robert Hughes




1823-1833, Monarquía absoluta




1824, Exilio a Burdeos. En sus últimos trabajos, como podemos ver en La lechera de Burdeos, la pincelada es suelta y espontánea, de un aspecto casi inacabado, que anticipará el Impresionismo de Monet y Renoir (entre otros) que está por venir.




La lechera de Burdeos, 1825-1827, (Romanticismo), Óleo sobre lienzo, 74 x 68 cm., Museo del Prado, Madrid (ES)

« A la ciudad francesa se había trasladado harto de las presiones inquisitoriales en una España en la que se expurgan las bibliotecas y se alaba al tirano como a un Dios. Viejo y enfermo, no para, sin embargo, de experimentar nuevas técnicas y temas. », Manuela Mena



Viejo columpiándose, 1826-1828, (Romanticismo), Aguafuerte, aguatinta, aguada y bruñidor, Soporte Papel continuo ahuesado, 188 x 121 mm [huella] / 289 x 204 mm [papel], Serie: Últimos Caprichos [estampa], Museo del Prado, Madrid (ES)

La ironía y el sarcasmo, inclusive el buen humor, -como en este Viejo columpiándose-, están presentes en las estampas de Goya., José Miguel Hernández Hernández



Aún aprendo, 1825-28, por Francisco de Goya, Serie Álbum de Burdeos I o Álbum G, Estampa 54, 192 x 145 cm., Museo del Prado, Madrid (España)

Con 80 años: « Aún aprendo... », Francisco de Goya




1828, Goya muere en Burdeos a los 82 años de edad. Sus restos mortales, salvo la cabeza, -que por deseo expreso había donado a un médico para su estudio-, descansan en la Iglesia de San Antonio de la Florida de Madrid.




« Quiero ser libre. », Francisco de Goya












Frases célebres





Pablo Picasso, 1881-1973
Pintor, Grabador, Escultor, Ceramista, Muralista, Escenógrafo, Figurinista (Cubismo)







Vincent van Gogh, 1853-1890
Pintor y Dibujante
(Postimpresionismo)






Diego Velázquez, 1599-1660
Pintor (Barroco)








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