¿Sabías qué...? de la semana con ilustraciones /
Did you know ...? of the week with illustrations

( Curiosidades Arquitectónicas )
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( Todos los ¿Sabías qué...? / All the Did you know ...? )




Lake Point Tower Chicago


¿Sabías qué...? Después de su inauguración en 1969, la Lake Point Tower de Chicago, uno de los mejores ejemplos del Estilo Internacional junto con el Edificio Seagram de Nueva York, —diseño de Mies van der Rohe—, se convirtió en el edificio residencial más alto del mundo. Además, una de las curiosidades más interesantes de la obra emplazada al otro lado de la Avenida Lake Shore Drive es que con el diseño de los arquitectos John Heinrich y George Schipporeit mediante tres alas lobuladas formando 120° entre ellas, se favoreció enormemente la introspección de los propietarios del edificio, ya que los distintos apartamentos están dispuestos de tal forma, que queda garantizada la privacidad de los residentes.

Image Lake Point Tower, Copyright © Bart Shore

Did you know...? After its opening in 1969, the Lake Point Tower in Chicago, one of the best examples of the International Style with the Seagram Building in New York, —design Mies van der Rohe—, became the tallest residential building in the world. In addition, one of the most interesting sights of the work located across Lake Shore Drive Avenue is that the design of the architects John Heinrich and George Schipporeit by three lobed wings forming 120 ° between them, greatly favored introspection building owners, since different apartments are arranged in such a way that is guaranteed privacy of residents.



arriba, Planta de Distribución tipo de la Lake Point Tower, —muy similar al esquema del Burj Khalifa de Dubai en los primeros niveles—, donde se puede apreciar el núcleo central triangular de servicios con los tres pasillos de acceso a los diferentes apartamentos; abajo, imagen de uno de los interiores. / above ground type Distribution of Lake Point Tower, —very similar to the scheme of the Burj Khalifa in Dubai in the early levels—, where you can see the triangular core services with the three corridors of access to different apartments; below, one image interiors.

Image Lake Point Tower, Copyright © Michael Dant
Las diferentes fachadas del edificio están compuestas por un sistema de muro cortina de aluminio anodizado y vidrio con su característica tonalidad en color negro. No obstante, un restaurante circular —no giratorio— se sitúa en lo alto. El edificio residencial se encuentra alejado de la zona centro de la ciudad de Chicago, a los pies de la península de Navy Pier, una lengua artificial ganada al mar donde se sitúa una de las mayores atracciones de la ciudad. / Different building facades consist of a curtain wall system anodized aluminum and glass with characteristic black color hue. However, a non-rotatable circular-restaurant-situated at the top. The residential building is located away from the downtown area of Chicago, at the foot of the peninsula of Navy Pier, an artificial language reclaimed land where lies one of the major attractions of the city.

Image Lake Point Tower, Copyright © Liang Jin Jian




MAC-Museo Niterói


¿Sabías qué...? Aunque de la sensación de que se trate de un platillo volante, el arquitecto Oscar Niemeyer (1907-2012) se inspiró en la metáfora de "una flor" para el diseño del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Emplazado en lo alto de un acantilado en una zona auténticamente privilegiada de la Bahía de Guanabara en Niterói, frente a Rio de Janeiro, Brasil, el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Niterói que fue inaugurado en el año 1996, se ha convertido junto con la Catedral de Brasilia y el Palacio de la Alborada, en una de las obras más importantes y representativas de este famoso arquitecto.


Did you know...? Although the feeling that it is a flying saucer, the architect Oscar Niemeyer (1907-2012) was inspired by the metaphor of "a flower" for the design of the Museum of Contemporary Art in Niteroi. Perched atop a cliff in a truly privileged Guanabara Bay in Niteroi, Rio de Janeiro against Brazil, the MAC Museum of Contemporary Art in Niterói which opened in 1996, has become with the Brasilia Cathedral and the Palace of the Alborada, one of the most important and representative works of this famous architect.




arriba, bocetos previos del arquitecto en donde se aprecia la metáfora de "una flor" sobre el acantilado; abajo, imagen cenital del MAC con el famoso Pan de Azúcar, al fondo de la imagen. Con un único apoyo vertical y de planta circular, el bellísimo edificio que se alza victorioso y espléndido sobre una gran plaza pública pavimentada y rodeado por una lámina de agua, ofrece maravillosas vistas a la bahía. / above, previous sketches of architect where you can appreciate the metaphor of "a flower" on the cliff, down the MAC overhead image with the famous Sugar Loaf in the background of the image. With a single vertical support and a circular, the beautiful building that stands victorious and splendid on a large public plaza paved and surrounded by a sheet of water, offers stunning views of the bay.





Distrito Art Déco de Miami


¿Sabías qué...? En la zona de South Beach, en Miami Beach, Florida, USA, se encuentra el Distrito Art Déco más grande del mundo. Con sus cerca de mil edificios, además de ser el mayor barrio Art Déco de los Estados Unidos de América, está considerado como el mayor distrito del mundo en este género. A partir de los años 1940 cuando el distrito estuvo en decadencia se le denominó "Old Miami Beach" (Viejo Miami Beach). Posteriormente, gracias a la importante restauración y conservación que se llevó a cabo en numerosos de sus edificios, desde la Avenida Collins hasta Ocean Drive, en 1979 el Distrito histórico Art Déco de Miami Beach fue inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos.



En el estilo Art Déco, conocido también como período de entreguerras, —ya que se inició al final de la primera guerra mundial en 1918 y concluyó al inicio de la segunda en 1939—, primaba la decoración antes que la funcionalidad. Se caracterizó por la influencia de estilos como el Art Nouveau, el Cubismo, la Bauhaus, el arte Egipcio, Oriental, Africano y Americano, tanto en la decoración como en la arquitectura. En esta última disciplina, por ejemplo, aparte de las formas geométricas primarias como el cubo, el círculo, o las líneas recta, en zig-zag, paralelas y los destellos o rayos, se recurre frecuentemente a volúmenes escalonados, suelos de terrazo, la simetría, molduras en los techos, colores tropicales en tonos pastel, bajorrelieves, así como la introducción de materiales lujosos como el mármol o el granito; las luces de neón son también sin duda uno de sus rasgos más característicos.



Este importante estilo tuvo su origen en París, concretamente en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que tuvo lugar en esta ciudad de abril a octubre de 1925, cuando estaba en su máximo apogeo. El estilo apuesta por la calidad artesanal en contraposición a las ideas racionalistas industriales de la Bauhaus. El estilo Art Déco tuvo gran influencia en la decoración de la época, el teatro, el cine, la fotografía, la publicidad y también en la arquitectura, como lo demuestra su aparición en series de televisión tan famosas como Miami Vice.



La influencia del estilo Art Déco llegó de Europa con mucha fuerza a Estados Unidos, también a la ciudad de Nueva York, como lo demuestran algunos de sus rascacielos más representativos construidos en los años 1930 como el Empire State Building, el Edificio Chrysler, —uno de los más famosos debido al remate piramidal de terminación superior de acero inoxidable con las características ventanas triangulares—, o el General Electric Building, antes conocido como RCA Victor Building, cuyo remate de coronación bien podría tener influencias del mismísimo Modernismo de Antoni Gaudí realizado en La Sagrada Familia de Barcelona.





En San Francisco, después de erigir las dos enormes torres del Puente Golden Gate que salva la entrada a la Bahía de San Francisco, el equipo diseñador se dio cuenta de que las torres no ofrecían un aspecto estético que estuviese a la altura de la monumental obra, de modo que después de varios estudios se les ocurrió la genial idea de darle al puente un estilo Art Déco, en auge durante esos años; no obstante, un observador definió el Puente Golden Gate como "la escultura Art Déco más grande del mundo".




En Miami, la tendencia de los Hoteles-boutique, —que atendían a una particular ubicación, servicio y diseño—, se pusieron muy de moda en los años 1980, de modo que numerosos bares, cafés, discotecas y restaurantes de moda se instalaron en la extensísima Avenida Collins y Ocean Drive, en donde se aparcaban coches de marca de la época como Cadillac o Rolls-Royce que recreaban el ambiente Art Déco de los años 1920; por supuesto todos ellos a dos pasos de la playa azul turquesa.


El estilo Art Déco tuvo su máximo apogeo durante una —gran depresión— o crisis económica, lo que motivó que los estadounidenses comenzaran a interesarse por este bellísimo estilo clásico y a la vez moderno, que sin duda conseguía levantar enormemente los ánimos del país. El Distrito Histórico Art Decó de South Beach se podría considerar como un auténtico museo arquitectónico al aire libre en el que se encuentran edificios emblemáticos y símbolos del estilo Art Déco tan importantes como el Hotel Colony, el Hotel Delano o el Hotel Berkeley, entre muchos otros.






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