José Miguel Hernández Hernández

Video of Friday / Video del Viernes:
The Chicago Spire, Santiago Calatrava

The Chicago Spire
Developer: Shelbourne Development
Architect: Santiago Calatrava
Structural Engineers: Thornton Tomasetti
Street Address: 400 North Lake Shore Drive
Use: Residential
Height Architectural: 609.6 meter / 2000 feet

The Chicago Spire ( La Aguja de Chicago ), se trata de un nuevo rascacielos diseño del prestigioso arquitecto español Santiago Calatrava que cuando finalice su construcción, se convertirá con sus 610 metros de altura en el Rascacielos más alto de los Estados Unidos de América. El majestuoso edificio de Calatrava está inspirado en una concha de la naturaleza y albergará 1.194 residencias de lujo cuando finalice su construcción. El vanguardista rascacielos, que se sitúa junto a la transitada avenida de Lake Shore Drive, entre la Lake Point Tower y el Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park, obra de Frank Gehry, se compone de un cuerpo estilizado en espiral en busca del cielo; la arquitectura postmoderna de Calatrava sin duda aportará modernidad y progreso a la ciudad, y se convertirá en uno de los pocos Megatall, (rascacielos de más de 600 metros de altura), como el Burj Dubai de SOM.

El arquitecto quiso con el diseño del edificio —situado en el centro del skyline de la ciudad al pie del lago Míchigan—, formar una pirámide imaginaria junto con la famosa Torre Sears y el John Hancock Center, edificios emblemáticos de la ciudad Estilo Internacional, de la segunda escuela de Chicago. Con el diseño de Santiago Calatrava, —quien ya había diseñado otras obras en Estados Unidos como el Sundial Bridge en Redding, la nueva Terminal de Metro del Nuevo World Trade Center o la 80 South Street Tower, ambas en Nueva York—, se sigue demostrando la buena tradición de la arquitectura de Chicago, cuna de los rascacielos por excelencia junto con Nueva York.

Chicago, la ciudad del viento y en la que también otros grandes arquitectos como Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe o Bertrand Goldberg, entre muchos otros, han dejado su legado arquitectónico, se ha convertido en una ciudad museo de gran prestigio internacional. Importantes artistas como Joan Miró o Pablo Picasso, han realizado también varias esculturas que hoy en día embellecen la ciudad. Actualmente, la cimentación de la Aguja de Chicago —de similar proceso de construcción a la empleada en el HSB Turning Torso de Malmo mediante un encofrado metálico relleno de hormigón debido al nivel freático del lago Míchigan—, ya ha sido concluida. Me gustaría desde aquí animar a sus Promotores a que retomen nuevamente su construcción, ya que considero se convertirá en una de las maravillas arquitectónicas por excelencia en este siglo XXI.

Otros datos de interés:
Estado de la construcción: Paralizada
Uso: Residencial
Estructura: Mixta, Acero y hormigón
Inicio de la Construcción: Año 2007
Altura arquitectónica: 609,6 metros / 2000 pies
Piso más alto ocupado: 568,5 metros / 1,865 pies
Plantas sobre rasante: 150
Pisos bajo tierra: 7 plantas de parking
Superficie total: 85.470 m² / 919.991 pies²
El proyecto se completa con un puente móvil,
y una plaza pública con un obelisco
diseño del propio arquitecto

Map

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The Chicago Spire is a new skyscraper designed by the prestigious Spanish architect Santiago Calatrava, that when construction is complete, will become its 610 meters high Skyscraper in the United States of America. The majestic building Calatrava inspired by a shell of nature and will house 1,194 luxury residences when construction is complete. The avant-garde skyscrapers, which is situated next to the busy avenue of Lake Shore Drive, between Lake Point Tower (Navy Pier) and the Jay Pritzker Pavilion of Millennium Park, designed by Frank Gehry, consists of a slim body coiled in search of heaven, the Calatrava postmodern architecture undoubtedly bring modernity and progress to the city, and will become one of the few Megatall (skyscrapers over 600 meters high), as the Burj Khalifa by SOM.

The architect wanted to design the building, —located in the center of the skyline of the city at the foot of Lake Michigan—, imaginary form a pyramid with the famous Sears Tower and John Hancock Center, landmarks of the city of International Style, of the Second Chicago School. With the design of Santiago Calatrava, —who had already designed-other works in the U.S. and the Sundial Bridge in Redding, the new Metro terminal of the New World Trade Center or 80 South Street Tower, both in New York—, is still proving the good tradition of Chicago architecture, birthplace of the skyscraper for excellence along with New York.

Chicago, the Windy City and in that other great architects like Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe o Bertrand Goldberg, among others, have left their architectural heritage, has become a city museum of international standing. Major artists such as Joan Miró and Pablo Picasso have also carried out several sculptures that now grace the city. Currently, the foundation of Chicago's Needle of similar construction process to that used in the HSB Turning Torso in Malmo by a metal casing filled with concrete because the water table of Lake Michigan, has already been completed. I would like here to encourage its Developers to resume construction again, as I believe will become one of the quintessential architectural wonders in this century XXI.

Other data of interest:
Status: Construction stopped
Building Function: Residential
Structural Material: Composite
Start of Construction: Year 2007
Height Architectural: 609.6 meter / 2000 feet
Height Occupied: 568.5 meter / 1865 feet
Height To Tip: 609.6 meter / 2000 feet
Floors Above Ground: 150
Floors Below Ground: 7
Surface: 85,470 m² / 919,991 ft²
The project also includes a movable bridge,
and a public plaza with an obelisk
design of the architect Santiago Calatrava

Links of interest / Enlaces de interés
Santiago Calatrava
Shelbourne Development

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Copyright © José Miguel Hernández Hernández
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LAST PHOTOGRAPHICS WORKS / HH111

ÚLTIMOS REPORTAJES FOTOGRÁFICOS / LAST PHOTOGRAPHICS WORKS

HH111-BOU (TORO-BULL) (2.005-2.007)
Sculptor: Santiago Calatrava
Location: Palma de Mallorca, Islas Baleares, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
Copyright 2009 All Rights Reserved

Bou, Museo Es Baluard, Mallorca, Islas Baleares, Spain, by jmhdezhdez

HH111-BOU (TORO-BULL) (2.005-2.007)
Sculptor: Santiago Calatrava
Location: Palma de Mallorca, Islas Baleares, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
Copyright 2009 All Rights Reserved

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Fontana di Trevi, Roma, Italy

Image Copyright © Paolo Folchitto

Trevi Fountain, in preparation...
Fontana de Trevi, en preparación...

Weisman Art Museum, University of Minnesota,
Minneapolis, United States, 1990—2011

ESPAÑOL

Promotor: Frederick R. Weisman
Arquitecto Diseñador: Frank O. Gehry
Ingeniero Estructural: HGA - Hammel, Green and Abrahamson, Inc.
Nombre oficial: Frederick R. Weisman Museum
Nombre alternativo: Weisman Art Museum
Superficie total: 20.000 m²
Superficie ampliación: 8.100 m²
Plantas sobre rasante: 4
Construcción: 1990-1993
Ampliación: 2009-2011
Estilo Arquitectónico: Deconstructivismo
Planos: © Gehry Partners LLP
Fotografías: © Varios autores

Frederick R. Weisman (1912-1994), un importante empresario, filántropo y coleccionista de arte americano, donó $3 Millones a la Universidad de Minnesota para construir un nuevo museo de arte moderno y contemporáneo. El diseño de Frank Gehry fue elegido después de un largo proceso de selección de entre numerosas propuestas porque "demostró que realmente entendió la misión y el sueño del museo"; la tradición de la Universidad y la necesidad de los estudiantes fueron sin duda tenidos en cuenta por el arquitecto para el diseño del proyecto. El edificio, con acceso desde la Avenida Washington y situado a orillas del Río Mississippi, es accesible también desde el propio Campus Universitario de Minnesota a través de una pasarela suspendida que los conecta.

Weisman Art Museum from IDE[A] Collaborative on Vimeo.

Aprovechando la nueva ampliación del Museo de Arte Weisman, un equipo de expertos cineastas y diferentes fotógrafos de arquitectura de Minneapolis se han unido en esta importante colaboración para realizar este sorprendente y misterioso video del edificio diseñado por Frank Gehry; abajo, plano de distribución de una de las plantas del Museo / Using the new extension of the Weisman Art Museum, a team of filmmakers and photographers from different architecture Minneapolis have joined in this important collaboration to make this amazing video and mysterious building designed by Frank Gehry, below, floor plan of a plant of the museum

El edificio híbrido (de uso mixto) diseño de Frank O. Gehry dispone de cuatro plantas sobre rasante y se distribuye en dos zonas bien diferenciadas; una, la zona oeste donde se han habilitado los núcleos de escaleras y ascensores, servicios, tienda, cafetería y las propias oficinas del museo, y la otra, en el lado este, que está dedicada exclusivamente a galerías de exposición permanente. Gracias a la exposición permanente que ofrece el Museo de Arte Weisman, los estudiantes pueden disfrutar de las obras de arte en cualquier momento durante los años de su estancia en la Ciudad Universitaria de Minnesota. El diseño de Frank O. Gehry, -Premio Pritzker (Novel de la Arquitectura) en 1.989- recibió el galardón "Progressive Architecture Design Award en 1991" por el diseño del Museo de Arte Weisman.

Lo mas destacado del Frederick R. Weisman Museum después de los grandes espacios diáfanos interiores que albergan las obras de arte es sin lugar a dudas la fachada oeste que se revistió con piezas irregulares de acero inoxidable y en la que Frank Gehry utilizó la metáfora abstracta de una "cascada con peces" / The highlight of the Frederick R. Weisman Museum after the large open spaces inside that house the artwork is undoubtedly the west facade is clad with stainless steel irregular pieces, in which Frank Gehry used the metaphor of an abstract "waterfall with fish"

La ampliación del Museo de Arte Weisman mejora en gran medida el diseño del museo original inaugurado en 1993. Para esta nueva adición, Gehry hizo el empleo de unos módulos combinados de hormigón y acero estructural que situó en la parte sureste del edificio con los que se consigue que la luz natural penetre de forma cenital en su interior. La nueva ampliación de 8.100 m² que duplica en la actualidad la capacidad del museo para acoger obras de arte, incluyen nuevas galerías, espacios de estudio y la ampliación de la pasarela peatonal con nuevos "canopies" de protección solar. Son cinco nuevos espacios importantes de la galería; no obstante, cuatro de ellos muestran unas 17.000 obras de arte de la colección permanente.

La ubicación de las obras de arte se ha cuidado de manera especial para que estuviesen en consonancia y armonía con el interior del edificio; el parquet de madera natural tratada del piso, aparte de dar calidez a las Galerías de Exposición, contrasta con respecto a las paredes blanquecinas del Museo / The location of the artwork has been specially Becareful that were in line and harmony with the interior of the building, the treated natural wood parquet floor, apart from giving warmth to the Exhibition Galleries, contrasts with respect to whitish walls of the Museum

La colección permanente incluye obras relacionadas con la pintura modernista americana, piezas de cerámica y mobilario koreano. El Museo de Arte Weisman cuenta con piezas de pintura Pop art de artistas de la talla de Roy Lichtenstein o James Rosenquist, quienes donaron desinteresadamente algunas de sus obras más representativas. No hay que olvidar a CATIA, un software innovador con tecnología aeroespacial que ha sido desarrollado por la Compañía Gehry Technologies, que consigue digitalizar mediante un largo y minucioso proceso cada vértice de la maqueta de cada edificio ideado por Gehry; mediante este complejo proceso, se consigue llevar a la realidad la confección de todas las piezas reales que compondrán la estructura y la piel de cada edificio.

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ENGLISH

Promotor: Frederick R. Weisman
Designer Architect: Frank O. Gehry
Structural Engineer: HGA - Hammel, Green and Abrahamson, Inc.
Official Name: Frederick R. Weisman Museum
Alternative name: Weisman Art Museum
Total area: 20,000 m²
Expansion area: 8,100 m²
Upper floors: 4
Construction: 1990-1993
Expansion: 2009-2011
Architectural style: Deconstructivism
Plans: © Gehry Partners LLP
Photo: © Various authors

Frederick R. Weisman (1912-1994), a prominent businessman, philanthropist and collector of American art, donated $ 3 million to the University of Minnesota to build a new museum of modern and contemporary art. Frank Gehry's design was chosen after a lengthy selection process from among many proposals for "demonstrated that really understood the mission and the dream of the museum," the tradition of the university and the need of the students were certainly taken into account by the architect for the project design. The building, with access from Washington Avenue and located along the Mississippi River, is also available from within the University of Minnesota Campus via a suspended walkway that connects them.

above, two beautiful interior images. The Weisman Art Museum for its type and its construction in time, became the prelude to the Guggenheim Museum Bilbao, certainly the masterpiece of famous architect, real specialist in the design of this type of building / arriba, dos bellas imágenes interiores. El Museo de Arte Weisman por su tipología y su construcción en el tiempo, se convirtió en la antesala del Museo Guggenheim de Bilbao, sin duda obra maestra de este famoso arquitecto, auténtico especialista en el diseño de esta tipología de edificios

The building hybrid (mixed use) design of Frank O. Gehry has four floors above ground and is divided into two distinct areas: one, the west where they have enabled the stairways and elevators, services, shop, cafeteria and the offices of the museum, and the other in the east side, which is devoted exclusively to the permanent exhibition galleries. Thanks to the permanent exhibition offers the Weisman Art Museum, students can enjoy the works of art at any time during the years of his stay at the City University of Minnesota. The design of Frank O. Gehry, Pritzker-Prize (Novel of Architecture) in 1989, received the award "Progressive Architecture Design Award in 1991" for the design of the Weisman Art Museum.

above, detail of the canopies welcome sun protection to the building located on the north side, down, open spaces for the exhibition have large skylights for natural lighting, they were built by a steel frame anchored on the modules concrete containing the new exhibition galleries, these walls were lined with brick exterior in earth tones combined with stainless steel / arriba, detalle de los canopies de protección solar de bienvenida al edificio situados en la fachada norte; abajo, los espacios diáfanos destinados a exposición cuentan con grandes lucernarios o claraboyas de iluminación natural; éstos, se construyeron mediante una estructura de acero anclados sobre los módulos de hormigón que contienen las nuevas galerías de exposición; éstos muros, se revistieron exteriormente mediante ladrillos en tonos terracota combinados con acero inoxidable

Extending the Weisman Art Museum greatly improved the original design museum opened in 1993. For this new addition, Gehry made use of a combined modules of concrete and structural steel placed in the southeastern part of the building which makes the penetration of natural light inside a zenith. The new extension of 8,100 m² is currently doubling the capacity of the museum to house works of art, including new galleries, studio spaces and the extension of the pedestrian walkway with new "canopies" sunscreen. There are five major new gallery spaces, however, four of them show some 17,000 works of art from the permanent collection.

The majestic facade of stainless steel coated west to lower cost, since Gehry often make use of titanium as long as the budget allows, being on the west side of the evening glows with beautiful multi-colored hues when the last rays solar project on it / La majestuosa fachada oeste revestida de acero inoxidable para abaratar su coste, ya que Gehry suele hacer el empleo del titanio siempre que el presupuesto lo permita, al estar en el lado de poniente, al atardecer brilla con bellas tonalidades de múltiples colores cuando los últimos rayos solares se proyectan sobre ella

The permanent collection includes works related to American modernist painting, ceramics and furniture and furnishings koreano. The Weisman Art Museum contains pieces of Pop art painting of artists like Roy Lichtenstein and James Rosenquist, who selflessly donated some of his most representative works. Do not forget to CATIA, a software innovative aerospace technology has been developed by Gehry Technologies Company, which gets scan through a long and painstaking process each vertex of the model of each building designed by Gehry, through this complex process, get into reality making all the real parts that make up the structure and the skin of each building.

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Weisman Art Museum
Weisman Foundation

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"Images and Video Weisman Art Museum"
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Images 1 and 8 Copyright © jpnuwat (Nattapol), Flickr
Images 2 Copyright © Thompson Photography, Flickr
Images 3-4-5-6-7 Copyright © Pete Sieger, Flickr
"Text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
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Publisher, Writer and Architectural Photographer
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